El que vino del frío* (he came from the cold)

...cosas del verano 2...

2010-07-05T11:13:00.004+02:00

... después de un día duro, y de hacer algunos recados, me he ido al retiro, al campo de almendros y me he tumbado en la hierba... mirando al cielo, las nubes eran corderetes, perretes, burritos... después me he quedado dormido... al despertar, me había picado todo bicho viviente... pero me lo he tomado con toda naturalidad...

...cosas del verano....

2010-06-01T22:39:00.005+02:00

...camino de casa, una vieja, que siempre esta sentada en el mismo sitio y que alguna vez me ha preguntado la hora (siempre una vez que la he rebasado, lo que me obliga a volverme) me ha dicho:

V: "¿Oiga! ¿es verdad que han subido el tabaco?"...
Y: Pues... creo que sí, señora...
V: "Ah, es que veo que la gente tira las colillas y luego otros las cogen..."

Luego he entrado en el chino y el dueño, que nunca habla, me dice:

Ch: "Mucho calor ¿eh?"...
Y: Mucho, sí... después, más...

desayuno para un domigo lluvioso de primavera

2010-05-23T16:20:00.002+02:00

Pan de trigo y centeno de levadura madre

Huevos de granja revueltos con sal y pimienta y espolvoreados con perejil

Mantequilla asturiana "Imperial" de lata, sin sal

Camembert

Tomate pera natural con una pizca de comino, otra de sal y aceite de oliva virgen extra

Mermelada natural de frutas del bosque

Kiwi pelado y troceado

Bebida: (no aparece) Café a la americana de cultivo ecológico sin azúcar

buen apetito!

Gente de interior

2010-05-06T15:20:00.000+02:00

R: ...pero qué secos son ustedes, los de la meseta!

J: ... es la ausencia de agua, Don Rafael, que nos hace ser gente muy queda...

Perry Blake, 1971

2010-05-06T00:15:00.001+02:00

Throw away your suitcase
Come back to bed
There is nothing I wouldn't do
For a girl in distress
 I've loaded my weapon
 I'm wearing my best
 There is nothing I couldn't stoop to
For a Girl in distress
 Nothing I wouldn't stoop to
 We are out in the hills now  looking over the sea
 There is nothing she wouldn't do
To a man on his knees

Meramente

2010-05-05T13:33:00.003+02:00

... soy el mero depositario de un error que se viene repitiendo desde que el mundo es mundo... y de algún que otro acierto...

Tropezaré dos veces con la misma piedra

2010-05-05T00:07:00.008+02:00

Tropezaré dos veces con la misma piedra,
Siempre con la misma piedra, con la misma piedra...

Y así una y otra vez, una y otra vez hasta que me muera
Y venga otro detrás, otro detrás, detrás de la misma piedra...

Porque las piedras están, las piedras están,
para tropezarse varias veces con ellas...

Y somos meras carcasas, meras carcasas,
En la que habita temporalmente
Aquello que se tropieza...

Y somos meras carcasas, meras carcasas
De aquello que, una y otra vez, una y otra vez,
De aquello que una y otra vez se tropieza...

Denis Ryldberg©2010

www.ryldberg.com

2010-04-21T17:50:00.001+02:00

Unos días en el campo. Relato de J. para S.

2010-04-04T14:15:00.444+02:00

Este es el corto relato de unos días de primavera en compañía de amigos. En principio no hay nada especial en él, salvo que está dedicado a S., que debería haberlos disfrutado conmigo. Al menos ese era mi deseo aunque, de alguna extraña manera y en la distancia, me he sentido acompañado, si no poseído, por su recuerdo a cada momento. Hasta he llegado a sentir su presencia, teniendo la sensación de que las notas e imágenes que tomaba, eran poco menos que motivadas y dirigidas por ella.

No suelo relatar mis experiencias, al menos no de este modo, así que esto es extraño para mí. Quede aquí constancia de este manojo de hechos en honor a una promesa que, a decir verdad, me hice a mí mismo, más que a S., con la intención de mantener lo más vivo posible su recuerdo. Conste que lo único que me separa de ella es algo más de 8.000 km (5.000 millas, si se prefiere) lo cual no debiera suponer impedimento alguno, salvo a la hora de disfrutar de su arrebatadora presencia física.

Así, el estilo del relato no será el mío, sino el que yo creo que ella le hubiera imprimido. En realidad tendrá un poco de los dos...me gusta pensar que esto nos acerca.

Mejor o peor, está hecho con mucho cariño.

Here we go!!

En Madrid, a 05/04/2010

Almacenes Generales Internacionales "AGISA", una de mis vistas preferidas del trayecto

Día 0

Llegué a Puertollano por la tarde, procedente de Madrid. Puertollano es el sitio donde nací y donde reside la mayor parte de mi familia. En la estación del AVE me estaban esperando mi padre, mi hermana y mi sobrino Alberto, de 3 años. ¿Tito te ayudo a llevar la maleta? ¡Pero si es más grande que tu! ¿Tito, te...? Bueno, venga. A Alberto todavía le doy un poco de miedo, creo que es por el bigote y por las gafas, aunque en los últimos meses hemos avanzado mucho en ese terreno...

Tito ¿Te ayudo a llevar la maleta?

Día 1

Viaje desde Puertollano a Alcolea de Calatrava

Tras despertarme en la que fue la cama de mi adolescencia, en el piso de mis padres, recogí el equipaje que ya tenía preparado con la intención de trasladarme a Alcolea de Calatrava, donde Nacho y Mª Ángeles me estarían esperando con su habitual hospitalidad. Para ello, cargué mis cosas en el viejo Renault "Chamade Wind" (¿Wind? Nunca entendí lo de "Wind") de 1990 propiedad de mi padre y que para su vergüenza (eso dice él) cuenta con tan solo 7.000 Km a sus espaldas, es decir, que ha chupado garaje hasta decir basta. Para mi, es solo un mero instrumento que sirve a un fin : desplazarse. Así, después de eludir por parte de mi progenitor no se qué explicación sobre una rotonda con la que hay que tener "cuidado", cogí mis tres guitarras, un amplificador pequeño y una maleta llena de ropa absurda y me lancé a la autopista, en dirección a Ciudad Real.

¿Wind? ¿Será por el ruidaco que hace el viento cuando voy a todo trapo?

Me resulta extraño conducir ese coche, porque jamás hasta el pasado invierno lo había hecho. Y más extraño aun es constatar que no tiene dirección asistida y que para arrancarlo hay que accionar primero una palanquita que tiene uno de esos nombres míticos del mundo de la automoción : el Starter

Como no es muy aconsejable conducir mientras se hacen fotos y viceversa, no hay imágenes del recorrido, pero si un cúmulo de sensaciones sobrevenidas por la belleza del entorno y seguramente por mi estado de ánimo. Por todos es sabido que La Mancha es tierra baldía –o, al menos, esa es la idea que tradicionalmente se ha venido extendiendo– pero el pedazo del Campo de Calatrava que hay que atravesar para ir de Puertollano a Alcolea del Calatrava es, sencillamente y a estas alturas del año, soberbio. Vino a mi cabeza , tras tanta colina verde sembrada de malvas, amapolas y manzanilla, la Batalla de Alarcos (19 de julio de 1195) y recordé que estas tierras viejas y olvidadas –más de la mano de los hombres que de la de Dios– fueron bañadas en sangre mora y cristiana, como tantas otras a lo largo y ancho de la geografía ibérica. Donde hubo dolor y muerte, ahora presenciaba el resurgimiento de la primavera. No se porqué, pero no me lo puedo quitar de la cabeza, las emociones van y vienen y contemplo con ojos extraños, como si fuera la primera vez, el paisaje de mi infancia. Donde había hostilidad, percibía variaciones cromáticas. Suena cursi, lo se, pero es así.

Fue aquí más o menos cuando caí en la cuenta de que estaba narrando cuanto veía, de que hilaba un discurso estructurado, de que mantenía un diálogo callado, sí, pero... ¿con quién?. Era que le estaba enseñando a S. la tierra en que nací y así, casi sin querer, la estaba re-descubriendo yo mismo.

Llegada a Alcolea de Calatrava

La llegada a Alcolea, a la casita que disfrutan en el campo Nacho y Mª Ángeles no pudo ser más disparatada. Estaban en plena faena, es decir, de limpieza estacional (ayudados por los siempre tranquilizadores Paco y Elisa) desalojando el garaje de todo tipo de mierda acumulada durante décadas para darle un uso más racional, a saber: para montar una pequeña sala de ensayo. El disparate no viene por la limpieza en sí, la cual había quedado revestida de ceremonia purificadora días antes cuando Nacho acumuló diversos enseres a modo de falla y les prendió fuego en la parte posterior de la casa. Era su manera de matar dos pájaros de un tiro. Por un lado, deshacerse de todos aquellos trastos inútiles y, por otro, darle la bienvenida a la primavera con la ceremonia del fuego, siguiendo el estándar de ciertos ritos paganos. El cambio de solsticio es lo que tiene.

Disparate había dicho. Bueno, el tal disparate es que a los cinco minutos de llegar y, tras preguntar ¿tenéis algo por ahí que me pueda poner para no mancharme? se me indicó la existencia de una bolsa llena de batas de vieja, prenda colorista de uso muy extendido entre las mujeres manchegas pertenecientes a la segunda y tercera edad. Así que, ni corto ni perezoso me calcé una bata de agüela que me hizo sentir como el resultado de una extraña mezcla entre Chus Lampreave y George Clinton (funky que te funky) todo ello aderezado con unas gotitas de furioso rumbero. ¿Dónde está mi máscara antipolvo? ¡Vamos allá!.

Nada más llegar me encuentro con Nacho así, de esta guisa. Parece el "Sr. Fuchida de la Universidad de Kioto", experto en... no sé... experto en algo...

¿Vamos con el Funky? Tengo sueño...

Después de una jornada corta pero agotadora, en la que sacamos polvo y barro para aburrir, me tocó (ya tenía ganas) preparar una arroz. Pollo, conejo, ajos, cebolla, pimiento, la ñora de rigor, las especias de siempre, agua y arroz en proporción y, cuando ya quedaba poco para terminar, el chorrito de cerveza de que se acostumbra en esta casa.

La base de todo delicioso arroz campestre... Me ahorro el despiece del pollo, fue dramático

Una de las mejores cosas de cocinar es beber y

mientras,

picotear ...

Arroz: primera fase, el sofrito

Arroz: segunda fase, se hace el caldo lentamente

Arroz: tercera fase, se añade el arroz y se la da caña al fuego

Arroz: fase 4, se deja reposar bien tapadito y... "p'a dentro"

¿Qué, está bueno? Parece que sí...

Por si nos habíamos quedado con hambre... ¡¡toma chocolatazo!!

Después de la comida que, aunque esté feo que lo diga, quedó sabrosona (y algo escasa, me quedé corto con el arroz), y de los postres, los demás se dispusieron a continuar con la tarea. Ya sé que debería haberlos acompañado pero, sintiéndolo en el alma, no podía. Reconozco que últimamente estoy hecho un mierda, así que me dediqué a tocar la guitarra en el porche, a tomar el sol, a dormir la siesta y a volver a tocar la guitarra otra vez. Así pasé la tarde.

... mi otra "pequeña canadiense"...

... ¡vaya! parece que la primavera, por fin, ha llegado... y que mi cámara tiene "Macro"...

"Pincho Sol". Es el nombre de la casa y, además, me da mucho sueño...

...zzzzzz... blfff... purrrrr...

...sin palabras 1...

...sin palabras 2...

... el reloj corre despacio... + zzzzzz... blfff... purrrrr...

... she's sly... and "fucking slippery"...

... ahí viven unos señores que visten de Frac...

... me encanta el coche de Nacho y Mª Ángeles...

...mientras, había gente trabajando...

Elisa... se lo estaba currando bastante...

... y claro, le quedaron los sillones "niquelaos"...

...oh, la belleza del utensilio...

...nianoniano...

Al atardecer, cuando ya nadie podía con su alma (ni siquiera yo, siesta mediante), anduvimos zascandileando y observando el resultado de tanto esfuerzo. El garaje estaba razonablemente limpio y despejado, ahora había que colocar las cosas que no se habían tirado y permanecían fuera esperando destino. Solución: "a decorar". A los chicos se les da bastante bien.

¿Y ahora qué hacemos con esto? Pues... música ¿no?

Me fascina la creatividad que destila Nacho, así, en general, en su vida, además de la capacidad que tiene para hacerme imaginar, sin su consentimiento y no se si hasta a su pesar, personajes ficticios que yo considero de puta madre. En este caso, podría ser el "Profesor Rashid", Director del Departamento Turcomano de Percusión Tradicional de la Universidad de Estambul ¿no? ¡Me encanta!

un poco de "Arte Sonoro"

Durante el transcurso de esa tarde, que pasé algo apartado de todos, trataba de entender, de asimilar, la ausencia de S., y continué con el diálogo soltero (si se mira con crudeza era, en realidad, un monólogo) que me traía entre manos... "A ti, que no me puedes oír", "A ti, que brillas por tu ausencia"... etc.

...en efecto, parece que la primavera está aquí...

Y en estos tejemanejes, llegó la noche. Como habíamos comido bien, estábamos cansados y no era cuestión de cocinar, decidimos acercarnos a Ciudad Real a por algo para cenar. Paco y Elisa ya se habían marchado, tenían cosas que hacer. Siempre que se van me quedo un poco triste... es como cuando uno es niño y se tiene que marchar, sí o sí, de un cumpleaños...

... vamos que nos vamos... ¿Pizza? !Pues Pizza!

Como colofón, nos pillamos unas pizzas que no estaban nada mal. Elegimos tres diferentes, pero se equivocaron y nos dieron dos iguales. Tampoco supuso un problema... Hombre, se queda uno un poco triste y como con cara de póker cuando va pensando en alcaparras y, por contra, aparece más jamón... De todas formas, dimos buena cuenta.

Ya digo, nada del otro mundo salvo por... salvo por... pero... ¿qué coño de imagen es esta que traen las pizzas en la caja? ¿Una palmera? pero... ¿porqué? ¿y esa tipografía? No entendíamos nada de nada, así que decidimos que las cajas las hacía una máquina que distribuía los elementos gráficos aleatoriamente, la misma que debe hacer todos los rótulos de las tiendas españolas. Mejor así, ¡que viva el disparate!.

¿pizza? ¿palmeras? ¿los vigilantes de la playa? ¿qué?

Mañana será otro día. Al día siguiente teníamos planeado acercarnos a Calzada de Calatrava a ver lo de "Las Caras". Iremos todos, Nacho y Mª Ángeles, puede que Paco y Elisa, Jaime y Silja, Felipe y Kristin, Gustavo y Rosa, Juanma y..., Juanma y..., Juanma y..., ¿Dónde estás, S.? S., ¿Quieres venir conmigo? Parece que Juanma irá solo, pero seguirá contándole a S. las cosas que ve.

Día 2

Nos vamos a Calzada de Calatrava

Segundo día. Madrugué sin ganas. Desayuné un rico café en el porche, tomando el sol y leyendo el suplemento "ABCD" del ABC del día anterior. Pero... ¿qué? ¿Navokov en shorts cazando mariposas? Genial!!!!!

... de mayor quiero ser así... aunque me temo que ya lo soy un poco...

La mejor manera de empezar el día es, sin duda, tocando la guitarra. Aquí Nacho le da cera a mi Gretsch Electromatic. Siempre que la toca (esa o cualquier otra que yo tenga) me doy cuenta de lo poco que sé acerca de este instrumento. Joder, todo le suena bien...

...Rock&Roll in the morning...

Hora de salir por ahí. La verdad es que siempre me han espantado las aglomeraciones, pero sentía curiosidad por volver a ver, después de tantos años, la cosa esa de "Las Caras". Las Caras son una especie de corrillos de apuestas, supuestamente ancestrales (últimamente demasiadas cosas son "ancestrales" y, con lo turbia que suena la palabra, se le atribuye directamente un nosequé de interés, peso, solera, importancia o...) que se desarrollan en plena calle, o en el casino, o donde sea. Son tres monedas, como en el I Ching, y se apuesta a si saldrá, caras, cruces o caras y cruces... Fascinante ¿no?. Hay gente que ahorra todo el año para apostar aquí. Y alguno hay que se arruina, o eso dicen. Yo, personalmente, me lo creo.

Bueno, vámonos. En Ciudad Real nos esperaban Gustavo y Felipe & Christine. Al final no vinieron ni Jaime, ni Silja ni Rosa. Jaime & Silja decidieron irse a montar en bici y a coger (que no freir) espárragos, ya que es temporada.

¿Y Mª Ángeles? Oh, casi no ha aparecido hasta ahora. No se encontraba muy bien, estaba un poco pachucha, pero ahora iba al volante del viejo Wolkswagen Golf rojo descapotable de Barbie y Kent que es la envidia de todos. Me encantaría tener uno así. Si un día tengo pasta igual se lo intento comprar... espero que sea antes de que se caiga a trozos ;) De momento me conformo con conducirlo de vez en cuando...

... she is cool...

Felipe, Gustavo, Kristin...

Llegamos a Ciudad Real y allí estaban Gustavo, Felipe & Kristin. Se suponía que nos estaban esperando para irnos todos en el coche de Gustavo, o en el de Felipe, nunca me quedó claro del todo. Al llegar, nos dimos cuenta de que no cabíamos (a nadie se le había ocurrido contar) y nos fuimos cada uno en el que veníamos. Completamente disparatado. Me encanta.

Llegamos a Calzada de Calatrava. Este pueblo es famoso por dos cosas, a saber: por tener al lado el "Castillo de los Calatravos", caballeros templarios de la orden de "Calatrava", una de las órdenes míticas de este país. Todos los de por aquí hemos pasado alguna que otra noche durmiendo en el Castillo. Da miedito y bastante mal rollo...

La otra razón por la que es famoso este pueblo es porque es el pueblo del cineasta Pedro Almodovar. Nunca he entendido eso de que la gente identifique hasta la confusión a alguien que hace algo digamos de "prestigio", con el sitio en el que nació. No digo que sea raro o esté mal, simplemente, no me cuadra.

...llegamos a Calzada. ¡Hola señor castillo!

...¡hola señora cigüeña!

Una vez en Calzada, nos topamos con la cruda realidad: Estaba hasta la bandera. No es que no lo supiéramos, es que teníamos otra cosa en la cabeza. Como el sol apretaba, estábamos cansados, algo desanimados y ya nos veíamos venir lo peor, es decir, aglomeraciones, todo el rato tropezando con la gente, estar de pie mucho rato, dificultad para pedir bebidas, mogollón, etc., decidimos, tri-lateralmente, Nacho, Mª Ángeles y yo, sin ni siquiera ver a Felipe, Gustavo y Christine, pirarnos de allí cuanto antes. Bastante absurdo, porque en total estuvimos en Calzada unos 15 minutos. Pero aquello tenía visos de "Zombies Party", así que salimos por patas.

... Zombies Party...

Desde un punto de vista estrictamente personal, he de confesar que había olvidado la presión que hay en los pueblos pequeños. Todo el mundo mira/controla a todo el mundo en un marcaje estrechísimo. Siempre me ha incomodado esto... al final me siento como parte de un documental de animales salvages... Además la gente es muy mirona en estos sitios, ni mejor ni peor, solo "muy mirona"...

Decidimos ir a probar suerte en Ballesteros, allí está el "Palacio de la Serna", un sitio en el que yo ya había estado pero que no recordaba. Se come muy bien y es agradable. Salimos de Calzada por donde habíamos entrado y decidimos desplazarnos por carreteras comarcales para disfrutar del paisaje.

¡Adiós señor castillo!

Paramos a repostar en la gasolinera que hay a la salida del pueblo y... pero ¿qué coño es eso? Resulta que en la gasolinera había un corral con, a saber: dos mastines blancos, varios gallos con una mala hostia manifiesta, un.... ¡un ciervo! y un... un... jodeeer... un pavo real... y con las plumacas desplegadas... pero coño, si parece el mismísimo Melek Taus, el ángel caído del Oriente Medio... Siempre supe que había algo satánico en estas tierras... ¡Pero, qué de puta madre!. Lo siento, no hay foto de todos los bichos, era imposible.

¿corral?¿mini-zoo?¿gasolinera?...

...menuda mala hostia gastaban los gallos...

...hola señora cierva, adiós señora cierva... qué mona...

Carretera y manta. El campo estaba, ya digo, precioso. No se porqué no quitamos la capota, pero habría molado bastante.

... ¡deprisa, que tengo hambre!

... hala, a comer hierbecita fresca, que luego tenéis que

darnos leche para hacer rico queso manchego....

Después de un trayecto la mar de agradable, llegamos a Ballesteros y fuimos derechitos al "Palacio de la Serna" (http://www.hotelpalaciodelaserna.com) a ver si nos daban de comer.

Lo cierto es que es un sitio precioso... con algún que otro inconveniente que ya se comentará más adelante pero, en general, merece la pena.

¡toma cipreses!

... el patio es precioso...

... una auténtica maravilla...

La comida estaba riquísima y el vino fantástico. Lo que no quedó tan bién fueron las fotos que tomé de los platos. Muy arriesgado, no hacen honor a las cositas tan ricas que nos apretamos entre pecho y espalda. Total, que no domino la fotografía gastronómica. El otro día Ramón publicó algo acerca de una cámara que hace que la comida parezca apetecible y yo recordé que mi cámara tiene una opción "alimentos". Tarde, muy tarde...

Ensalada: la típica ensalada con varias clases de lechugas, nueces, pasas y rica perdiz escabechada. Vinagreta al uso con el ya consabido vinagre balsámico de Modena, pero con un aceite de la tierra para chuparse los dedos. El aceite aquí es especialmente bueno, lo que sucede es que lo del marketing se ha hecho siempre fatal...

Revuelto de bacalao con patatas: esto estaba de muerte, era un especia de bacalao a la portuguesa, pero sin el cilantro ni las aceitunas negras. Se hacen cosas muy ricas con el bacalao en toda La Mancha. Riquísimo.

Arroz con bogavante: no se bien porqué pedimos esto, porque lo que tocaba eran unas ricas carnes asadas, pero la verdad es que estaba muy bueno y apetecía. El protagonismo del pimiento rojo seco, le daba el toque manchego.

Postre (no aparece en la foto): leche frita con helado de vainilla. Sin palabras.

Después de comer salimos por la parte de atrás. La primera vez que estuve, hace ya unos cuantos años, puede que hasta 10, había aquí un aparcamiento pero... ahora... ¿qué?... pero.... ¿qué?... ¿Un museo? ...¿de qué? ...¿porqué? ...¿ein? Mi no entender, nadie entender, resulta que han plantao aquí un "Museo al aire libre"... Vi la palabra "Land Art" y se me pusieron los pelos como escarpias... Desgraciadamente el binomio "Castilla-la Mancha-Land Art", contrariamente a lo que debería ser (aquí no hay más que "Land" y mucho "Art"), no suele dar resultado.

¿ein?

Independientemente de otras cuestiones, este era el típico sitio absurdo en el que parece que para que todo tenga que ser "Arte Contemporáneo" hay que inclinarlo. ¿Qué pasa si clavas una estaca en medio de un trozo de hierba y la inclinas un poco? Pues muy fácil, que tienes automáticamente una pieza de "Arte Contemporáneo".

Bueno, no voy a seguir con esto, porque siempre hay una razón a lo largo y ancho de la geografía española para malinterpretar y descontextualizar el hecho artístico y esto era un claro exponente, no por el estilo o el tipo de piezas, sino porque era todo un auténtico batiburrillo aleatorio de lo que cuatro palurdos entienden por "Arte Contemporáneo".

¡Venga, óxido! ¡Venga, cosas raras! ¡Venga, todo inclinado! ¡¡Joder, si Richard Serra levantara la cabeza!! Además... ¿porqué tienen que poner esto aquí? Pues para acabar jodiéndolo todo, con lo bonito que es el sitio... Me imaginaba las reuniones con los politicastros de turno: "Vamos a conseguir un complejo hotelero-turístico-culinario-artístico..."

Sí, y ¿qué más? A la mierda, paso.

... bueno, ya que estábamos... un poco de cachondeo...

¡¡¡¡argg!!!!

Nos fuimos de allí al rato. De vuelta a Alcolea, decidimos tomar un camino alternativo. Más lento, pero más bonito. Paramos a las afueras de Ballesteros y preguntamos a un paisano (este seguro que lo sabe): ¡0iga! ¿cómo vamos hasta Alcolea? Respuesta: por allí. Ya está, así de fácil...

... he knows everything...

Pasamos por el Guadiana, todavía se veían los restos de los desbordamientos de este año, cosa rara en este río que aparece y desaparece cuando le viene en gana. El paisaje estaba un poco degradado, pero aun así bajamos del coche para echar un vistazo. Allí, volví a tener la apremiante sensación de la soledad no deseada... decidí combatirla haciendo una foto con "Macro"...

...Where is my "Macro"?

La bajada al río me recordó que hacía poco había visto "Fresas Salvages", de Bergman y se lo comenté a Nacho, ya de vuelta al coche. Hablamos un poco sobre lo soberbia y maravillosa que nos parecía y no pude evitar resaltar la sensualidad de Bibi Andersson. Ni corto ni perezoso, Nacho va y me suelta que estando una vez en Calaceite (Teruel), en casa de su tía, estaba el haciendo una tortilla de patatas y, de repente, aparece una guiri que le pregunta:

G: Hola ¿Qué estás haciendo?

N: Pueeesss... una tortilla de patatas...

G: ¡Qué bien huele!

N: ¡mejor sabrá!

¡Era Bibi Andersson! PUM!!!! TOMA YA!!!! Resulta que tenía una casa en ese pueblo y andaba por allí de visita. Acojonante. It made my day...

Ya casi llegando a Alcolea y para rematar el día, otra imagen absurda. Al principio pensamos que era de cartón piedra, pero nada de eso.....

¡oh my goat!

Concluímos la jornada yendo a casa de Paco a recoger el súper teclado disparatado que Nacho de compró años atrás en el rastro Betel de Barcelona por una cantidad irrisoria. Marca "Alton", Made in Spain, Auto-amplificado, baffle de 12", teclas de repetición, mogollón de efectos, afinable... ¡¡¡¡¡una barbaridad!!!!! Genial!!!!!

...¡¡klonk!!

¡hala, a cacharrear!

Ya en casa lo enchufamos. Menudo disparate. Como el baffle no funcionaba, sacamos la señal por mi ampli Champion. Joder, sonaba de puta madre.

... tócate algo Nacho... ¡hasta mañana!

Día 3

Excursión a las inmediaciones de Cabañeros. Fontanarejo. Río San Marcos.

Enfilamos el último día con otro pequeño madrugón y la esperada visita de Jaime y Silja que pasaban a recogernos para ir juntos de picnic. Iremos Nacho y Mª Ángeles, Paco y Elisa, Jaime y Silja, Ramón... también nos encontraremos allí de manera inesperada con Meli. Juanma irá sin pareja, pero seguirá contándole a S. las cosas que ve. Mientras Nacho y Mª Ángeles iban al pueblo a por pan (riquísimo) yo preparé unas ensaladas que Nacho me había indicado. No hay fotos, pero estaba todo para chuparse los dedos.

buenos días Jaime ¿a que mola el teclado?

buenos días Silja, siempre con tan buen aspecto...

Al ratito nos fuimos. El día amaneció tontorrón y un poquito grisáceo. Parecía que iba a llover, lo cual no sucedió. La ruta que teníamos prevista, tuvo que ser cambiada por la dificultad del terreno a causa de las lluvias. Por lo visto estaba impracticable y tampoco íbamos preparados. Al final acabamos en el río San Marcos, en medio de una dehesa boyal, la mar de a gusto, la verdad.

la ermita de turno que no falte...

Nada más llegar, pasó una cosa de esas que pasan cuando uno tiene 15 años y se va de excursión. Pero... ¿dónde nos ponemos? ¿aquí? ¿allí? ¡no, aquí!, ¡no, allí!... la verdad es que me divirtió bastante.

... ¡venga coño, aquí mismo!...

... ¿toros? ¿vacas?... ¡ufff, son terneros, menos mal!

... grupo salvage...

¿eh? ¿qué pasa?

??¿¿

Después de comer (la comida estaba muy rica, pero no tengo fotos) nos acercamos a Fontanarejo, porque allí estaba Meli, una amiga de la pandilla. Meli nos invitó a un café y a dar una vuelta por el pueblo y alrededores. Un cierto aire nostálgico lo invadía todo, o quizás era yo que estaba un poquito sensible.

¡Ooops! ¡Hola Fontanarejo! ¿qué pasa por aquí?

... bonito ¿no?

...con las manos en la masa....

...gracias, Meli, por este maravilloso café de bar, lo necesitaba...

Después del café, fuimos a la casa de Meli. Su familia es una gente muy acogedora. Digamos que, aunque esto ya no es La Mancha, cumplen es estándar manchego o, al menos, el Ciudadrealeño que yo conozco. Nada más entrar en la casa, me encontré de bruces con este retrato... ¡¡¡¡Acojonante!!!! Me parece Genial.

En casa de Meli estuvimos solo un ratito. Después no fuimos a dar el último paseo por los alrededores. Miramos un poco el paisaje, entre agotados y tristones y me manché la mano con una aceituna negra que pillé de un olivo...

... sin comentarios...

... ¡era morada por dentro!... se me había olvidado.

Como el ambiente general era ya de retirada, con esa cosa tristona como de domingo que se siente inevitable y somnolienta, nos fuimos de nuevo a Alcolea, a pasar la última noche de estos cortos pero intensos días de primavera. Al marchar, sentía que el sentido de estos días tocaba a su fin. Había pasado unos días con mis amigos, por el puro placer de pasarlos, pero también por el puro placer de contárselo a S. y de sentir, como ya he dicho anteriormente, que ella estaba a mi lado.

... hasta luego, amigos...

Día 4

Me marcho

¡Vamos Wind!

Para S., con amor

...con esos zapatos te van a atracar en Lavapiés /whit those shoes you wear, you are going to be stealed in Lavapies...

2010-03-30T00:18:00.028+02:00

... alguien ha entrado en mi vida y la ha dejado "patas arriba" (bendita sea), además de haberme recordado muchas cosas ya olvidadas. Una de ellas, es la eficacia de lo simple. Por eso, y porque la anterior era un disparate soso y sin gracia, acabo de cambiar la plantilla de este blog. He escogido la más simple, la que viene por defecto, en honor a esa persona... aunque no he podido, la verdad sea dicha, evitar cambiar un par de cosillas ;)

Bueno, dejemos los agradecimientos crípticos y vayamos al grano.

Acabo de llegar a casa después de un día cualquiera... bueno, no tan cualquiera... aun puedo sentir la inercia de la magia acontecida en el interregno volátil de este maravilloso mes de marzo (por favor, no puedo parar con el homenaje críptico)...

El caso es que, con este estado de ánimo presente, quedé con unos amigos para resolver una cuestiones tomando unas cañas. La cita fue en Lavapiés. Después de un par de cañas ya me quería ir, estaba cansado y tenía que madrugar, pero me acabé tomando seis, o siete, sin apetecerme realmente. Hasta aquí vale, no hay nada raro, pero la cosa empezó a incomodarme. Tampoco voy a exagerar, pero me vi envuelto en una conversación bastante coñazo, así, a grandes rasgos. Por comentar algo diré una cosa... o dos:

1. Detesto los bongos y los djembés... y siempre los detestaré. Son instrumentos completamente ajenos a mí. No me aportan más que disgustos y dolor de cabeza. Dicho queda.

2. Detesto a los falsos anarquistas.

3. Detesto todo ese terrible malentendido que es la "New Age", más conocido como "Perroflautismo", y todo lo aledaño a esta ¿forma de vida?, máxime si se mezcla con drogas sintéticas y vegetarianismo de mentirijillas, etc.

4. Detesto a la gente que dice "Lavapiés ya no es lo que era" y "Ha perdido su esencia" y "Ahora está lleno de modernitos" (Por cierto, qué manía con acabarlo todo en "ito" e "ita", "modernito", "cañitas", "tapitas" ¿nos fumamos un "porrito"?)

4.1 Quien dice esto, e igual me equivoco, suele tener los dientes mal, las uñas sucias, solo hablan de drogas y de drogarse (lo cual es bastante cansino) y no se dan cuenta de que, presumiendo de ser lo más íntimos amigos de la libertad, te están soltando un discurso rígido y "ultra conservador" según el cual nada debería cambiar, todo debería permanecer atendiendo a no se sabe qué reglas de pureza basadas en vaya usted a saber qué coño... Me temo que, desgraciadamente, todo está relacionado con el uso atolondrado e indiscriminado de los maravillosos y necesarios estados alterados de la conciencia y , claro, de la falta de higiene... Pero cualquiera se lo dice...

Ah!!!! y, más que nada, detesto (porque me hacen morirme de la vergüenza ajena) a los tipos que dicen :

...¿a ver qué zapatos llevas? ¿Otia, unos castellanos! ¡Con eso te van a atracar en Lavapiés!... ?????¿¿¿¿¿¿????¿¿¿

¿Hace falta que diga más? Creo que no...

Conclusión: que quien quiera ponerse hasta las patas que lo haga, faltaría más, pero que no me den a mí el coñazo y, sobre todo, que no me mienten a Escohotado, que no hace falta justificarse... Ah!!!! y no me interesa un puta mierda la diferencia entre "drogas duras" y "drogas blandas" ni cómo se prepara el opio o cómo sienta mejor.

¿De nuevo a la carga?

2010-03-26T13:43:00.003+01:00

Alguien me ha recordado la utilidad de tener un blog... ¿Volveré a introducir contenidos? ¿Tengo algo que contar? En breve lo sabré... Salu2 a todos, el lema se mantiene "NUNCA ANOCHECE DEL TODO"...

CIUDADANO, ESTÁN JUGANDO AL MONOPOLY CON TU CULO

2008-10-08T22:18:00.003+02:00

Basta de opresión...

2008-05-11T05:32:00.004+02:00

Pues claro, coño. Basta ya de oprimir a las buenas gentes de este país, los verdaderos españoles de bien. QUE VIVA LA RECREACIÓN!!!!!!

Todo el mundo recuerda la Mirinda, pero... Qué rica estaba la RC

2008-04-23T14:25:00.001+02:00

Objetos Ilustres: Vespa Primavera 75cc ¡Qué ilusión!

2008-04-13T03:44:00.003+02:00

Nooooooooooooo

2008-04-10T02:22:00.002+02:00

Directo al tímpano

2008-04-03T05:48:00.000+02:00

Directo al tímpano

2008-03-24T22:46:00.001+01:00

Directo al corazón

2008-01-03T01:15:00.000+01:00

Dismoño: Wasimachí

2007-11-21T01:02:00.001+01:00

Dismoños: Universo Ryldberg

2007-10-28T23:36:00.000+01:00

Canciones de Ryldberg: alguien me esperará

2007-10-03T13:03:00.001+02:00

Duermo en otro colchón
Y me duelen los huesos, no te creas
Voy a ir a la despensa
A elegir el desayuno

En el porche hace fresco
El rocío se evapora
mantequilla para el pan,
mermelada de ciruela

Miro al jardín y a mi perro
Miro al mundo ¿qué me ofrece?
Miro al suelo, es de barro
Voy descalzo como siempre

He de ir a ver el mar
Quiero sentarme en la arena
He de ir a ver el mar
Antes de que amanezca

Tengo el cuerpo entumecido
Y calor que no me importa
No hacer nada me destruye
Ahora quiero hacerlo todo

Pero hay alguien por ahí.
Alguien habrá (digo yo),

Alguien que me espera

Labios rojos

Medias de seda
Falda estrecha
Cuerpo de cera [BIS]

Reflexiones: la palma de la mano

2007-07-17T13:59:00.001+02:00

“Conozco esta ciudad como la palma de mi mano”. Esta aseveración tan popular, la habremos oído mil veces vez a lo largo de nuestra existencia. Yo no se si uno se mira mucho la palma de la mano, debe ser que sí aunque, ahora que me acuerdo, había algo relacionado con la palma de la mano que sitúo en la infancia, cuando, ante la escandalosa evidencia de la peste, un profesor de primaria o preescolar (no recuerdo bien) nos dijo: “¡Pero qué asco! ¿Quién es el cerdo que se ha tirado un pedo?. No os preocupéis, que al que haya sido lo voy a pillar... seguro que se le han puesto las palmas de las manos rojas como un tomate”.

Así, pretendía descubrir a aquel que, en teoría, había llevado a cabo la acción, que se suponía sería aquel que se mirara la palma de la mano.

En ese momento, varios niños lo hacían, no necesariamente porque fueran culpables de delito contra el olfato, sino por simple curiosidad o para comprobar que éstas permanecían con su habitual blanco rosado y no habían cambiado a rojo tomate. Al mismo tiempo otros ni se canteaban, permanecían quietos como estatuas de piedra, unos porque a lo largo del día o en ese mismo momento se habían efectivamente tirado un pedo y otros porque, si se movían o hacían cualquier gesto que pudiera ser interpretado como un examen de manos, se exponían a ser acusados públicamente -cosa que nadie quería por ser motivo de gran vergüenza y escarnio. Significaba quedar marcado como un cerdo, independientemente de que el resto de los niños fueran tan “culpables” como él.

Si, por alguna circunstancia ajena a la ventosidad, como pueda ser el calor, los nervios, o la natural rojez de la palma de la mano debido a cuestiones de circulación sanguínea, alguno de los curiosos se observaba las manos y las descubría anormalmente rojas, la angustia estaba asegurada...

Pensamiento rápido sobrevenido. En este caso, el buen conocimiento de una ciudad por parte de alguien me lleva a rememorar un episodio vivido en algún momento de ese estado ingenuo y feliz, pero también angustioso y cruel que es la infancia, viendo cómo el adulto adiestra al niño, proponiéndoselo o no, en las artes de los controles sociales no institucionalizados que son, al fin y al cabo, aquellos por los que nos acabamos guiando, ya sea porque los acatamos o porque los rechazamos.

Reflexiones: como a un clavo ardiendo

2007-07-17T13:47:00.001+02:00

Me agarré a Radio 3 y a mis estudios de Bellas Artes como a un clavo ardiendo. 1991 corría lento, como si le costara precipitarse en el abismo del fin de siglo. Tenía un gran despiste y muchas ganas de hacerlo todo, de conocerlo todo. Daba vértigo.

Reflexiones: ayer encontré una llave

2007-07-17T13:43:00.001+02:00

Ayer encontré una llave en el suelo. Mejor, ayer atrajo mi mirada una llave que estaba en el suelo, a los pies de un árbol de esos que están plantados en la acera, donde se cagan y se mean todos los perros del barrio (incluido el mío). No le di más importancia, pero he de confesar que produjo en mí la sensación de haber descubierto algo valioso, algo útil que además estaba ahí, tirado, abandonado, huérfano de dueño. Evidentemente no la iba a coger. Y no lo hice, pero me invadió una sensación de desgracia, de molestia, como si se me hubiera perdido a mí.

El caso es que al día siguiente pasé por el mismo sitio camino del trabajo y, mira por donde, allí estaba la llave, algo más sucia y deteriorada que el día anterior (entonces relucía con la fuerza del metal nuevo), lo que me llevó a pensar que, pese a ser nueva y útil, había ido a parar a un lugar en el que además de perder su funcionalidad por estar fuera de contexto, había perdido su belleza.

También me pareció curioso que siguiera allí, pero creo saber la respuesta. La llave se encontraba más o menos en el mismo lugar donde la vi el día anterior, no porque nadie la hubiera visto (estoy seguro de que, al igual que yo, otras personas fueron seducidas por su brillo metálico y por su condición de objeto descontextualizado) sino porque a nadie le interesa una llave que no sabe lo que abre. Ahí está el secreto, no es útil para nadie. Pese a ser un objeto creado con una finalidad muy clara y definida y pese a gozar de ciertas cualidades en general valoradas por el ser humano, a saber: utilidad, novedad y resistencia, nadie la había rescatado.

Fue entonces cuando pensé en los córvidos y en su afición por coleccionar objetos brillantes, desde chapas de cerveza a alambres y anillos de metales preciosos. Creo que quise ver en esto una relación directa con lo que queda de ave en nosotros, aunque, para ser sincero, pensé con más intensidad en los mamíferos y en su pasión por abrir cosas que están cerradas, ya sea un ardilla una nuez o un mono un coco.

Así, caí en la cuenta de que los seres humanos nos vemos atraídos por las llaves, no solo porque son resistentes, nuevas y relucientes sino porque para nosotros es (igual que para un mono la piedra con que golpea un coco para abrirlo) el instrumento con que accedemos a las cosas que están cerradas. Cuando accedemos a algo lo descubrimos y es entonces cuando, nos pertenezca o no, lo empezamos a poseer. Ya digo, cosas de cuando éramos otra cosa…

Reflexiones: El Jefe

2007-06-20T16:20:00.002+02:00

El Jefe es, ante todo y sobre todo, lo que se conoce por un "mierda". Alto, grande, gordo que no rechoncho. Llegó a ese puesto tras descaradas trampas, por ser "amigo de". Esto último no es un novedad, ni lo anterior tampoco, es decir, "mierdas" los ha habido siempre, y siempre los habrá.

Tiene la voz bronca, como de ogro pequeño y la practica a un volumen intolerable. Los ojos, dos chinchetas. Se ríe, claro está, como Papá Nöel y agita los hombros arriba y abajo mientras mueve sus manitas de ratoncito avaro y cobarde, como si fueran hélices.

Tuerce la boca echando la cabeza hacia atrás, de tal manera que piensas: es una especie de subnormal.

Su rostro, regordete y vulgar denota que empina el codo. Dice que le gustan los vinos jóvenes, que los prefiere, lo que demuestra que no tiene ni puta idea. También dice que le gusta comer, eso es evidente, pero aboga por lo que él llama "comida casera" que en realidad es la típica bazofia castiza de restaurante barato.

Es todo un personaje, una fuerza de la naturaleza y se nota que pretende que todos piensen que es un tipo noble y claro, que no se anda con chiquitas. Dice cosas como " conmigo todo a las claras, nada de subterfugios, la verdad por delante". En realidad te informa de cómo tienes que ser tú, no de cómo será él. Lo cierto es que, detrás de esas palabras y esos aspavientos se suelen ocultar personajes de cuidado, de esos que a la primera de cambio te la juegan. Este es así.

Si estuviéramos en otra época, sería una especie de alguacil, uno de esos típicos servidores de la justicia y el orden, que la haría cumplir a todos, menos a él mismo. Si fueran los 50, sería un sereno o el guarda de un parque.

Como no podía ser de otra manera, le gustan los perros grandes, como él, claro. Me lo imagino paseando a esa especie de oso que tiene (pobre perrito, o perrazo, no tiene la culpa), pisando fuerte por el parque como diciendo: "aquí estamos, yo y la prolongación de mi yo". Ya puestos, podría rescatar y pasear por ahí a uno de esos pobres osos siberianos del Zoo de Lisboa, haría una buena acción y nadie se daría cuenta del cambio. Con suerte el oso lo podría devorar, pero no acabo de tener claro si sería al revés. Mejor dejar en paz al pobre oso...

Canciones de Ryldberg: Érase una vez

2007-05-11T14:00:00.000+02:00

Érase una vez,
Érase que se era
La ira,
el tedio,
La casa,
La puerta

Y todo lo que había,
La luz de la ventana
el claro del bosque
La noche despejada

Y todo lo que estaba
Perdido sabe dónde
Ahogado en las entrañas
Vestido de esperanza

Érase una vez,
Érase que se era
El viento, La brisa
La furia, La nada

La niebla en las orillas
El fuego encendido
La manta y el peine
La uña y la caspa

Y así pasaban el rato
Allí bebían las horas
Allí cardaban el tiempo
Así curtían la calma

Denis Ryldberg©2007

Canciones de Ryldberg: Equinocio

2007-04-27T14:23:00.000+02:00

La sangre hierve
La sangre tiempla
Estoy en el equinocio
Donde todo está cerca

Viento suave
Rachas furiosas
Agua fresca y limpia
Vida eterna en la tierra

Voy a recibir al invierno
Voy a recibir al verano
Voy a tejer un jersey
Voy a plantar un geranio

Siento que vivo aquí
Siento todo y siento nada
Quiero gritar y no puedo
Gritar al mundo con rabia

Con rabia de ser uno
De ver el cielo borroso
Con tinta de calamar
y agua sucia de charco

Viento suave
Rachas furiosas
Agua fresca y limpia
Vida eterna en la tierra

Estoy en el equinocio
Vivo aquí porque quiero
E invito a los canallas
A partir hacia el infierno

Denis Ryldberg©2007

Objetos Ilustres: Triumph

2007-04-27T13:51:00.000+02:00

Triumph, nada más cool
La semilla del que habría de ser uno de los nombres más famosos en el mundo del motociclismo se plantó a finales del siglo XIX, cuando el empresario alemán Siegfried Bettmann llegó a Inglaterra procedente de Nuremberg. Dedicado inicialmente a la venta de máquinas de coser, Bettmann quedó impresionado por la pasión que despertaban las bicicletas en la Gran Bretaña victoriana, y decidió crear una marca de bicicletas propia.

Al principio, Bettmann compraba bicicletas al fabricante William Andrews de Birminghan y las vendía con el nombre de Triumph, que eligió porque sabía que sería comprendido por todos los hablantes de lenguas europeas. En 1887, dos años después de haber fundado su empresa, Bettmann se asoció con Mauritz Schulte, también procedente de Nuremberg. Ambos decidieron que el futuro estaba en la fabricación de sus propias máquinas, y por ello Schulte buscó instalaciones adecuadas en Coventry, donde comenzó la producción en 1889. Hacia finales del siglo, cuando el motor de combustión interna comenzaba a extenderse, la entrada en la producción de motocicletas se presentó como el siguiente paso lógico para Triumph Cycle Co.

1910's

Las motos de Triumph ya habían demostrado ser máquinas viables, y en 1910 se introdujo un nuevo avance para hacer que montar una Triumph fuera aún más fácil: el 'motor libre'. Con este dispositivo, podía arrancarse el motor con la moto parada sobre su pata de apoyo, utilizando los pedales, en lugar de tener que arrancarla empujando o pedaleando furiosamente durante cerca de 30 metros.

En el momento de estallar la Primera Guerra Mundial, el 'Tipo A', nombre con el que se la había bautizado, desplazaba 550 cc con una potencia de 4 CV. El Gobierno británico realizó pedidos a Triumph con el fin de equipar a los motoristas del servicio de comunicaciones del Ejército que estaban en el frente. Ahora legendaria, la Triumph Type H entró en servicio a partir de 1914, ganándose el sobrenombre 'The Trusty' ('la Infalible').

Sin embargo, la década terminó con una nota amarga, ya que Schulte abandonó Triumph en 1919 por discrepar del deseo de Bettmann de diversificar la capacidad de producción de la empresa.

1920'S

Decidido a diversificar la gama de fabricación de Triumph, a principios de los años 20 Bettmann compró una antigua fábrica de automóviles de Coventry e inició la producción de un sedán de 1,4 litros. Fabricado bajo la marca de Triumph Motor Co, esta incursión fuera del mundo de las dos ruedas habría de dar a al traste con el imperio de Bettmann.

En el terreno de las motocicletas, dos años después del cese de las hostilidades, Triumph presentó otra moto 'evolucionaria', la Type SD, que era la primera Triumph que prescindía de la transmisión final por correa para sustituirla por la cadena de propulsión de la rueda trasera.

Con una capacidad de 550 cc, la Type SD era demasiado grande para participar en el Senior TT, por lo que Triumph desarrolló un motor monocilíndrico completamente nuevo con una capacidad de 500 cc. La 'Riccy', como se la conoció posteriormente, obtuvo numerosos récordes mundiales, incluido el de la 'flying mile', con una velocidad de 83,91 mph (135 Km/h).

1930's

Mientras Bettmann tomaba las decisiones que habrían de conducir a la desaparición de la empresa, otros, como John Young Sangster, aprendían los secretos de la industria del motociclismo. Llamado por todos Jack, John era el hijo de Charles Sangster, quien hasta su muerte en 1934 había dirigido una gran empresa de ingeniería, Components Ltd. La compañía de Sangster era propietaria de Ariel, una empresa con fama de construir motocicletas de la máxima calidad. Como sucedía con Triumph, la Gran Depresión estaba agotando también los fondos de Components Ltd, y en 1932 la empresa cerró, pero Jack, haciendo uso de su intuición, su red de contactos, su patrimonio personal y valores semejantes a los de Schulte (racionalización y concentración en un número menor de modelos), dio un giro de 180 grados al negocio de Ariel.

Entretanto, Triumph luchaba por mantenerse a flote, pero le resultaba extremadamente difícil rentabilizar la producción de coches. Se tomó la decisión de sacrificar las bicicletas y motocicletas, que aún seguían produciéndose bajo la marca Triumph Cycle Co. Se vendió primero, en 1932, la fábrica de bicicletas, y cuatro años después Jack Sangster adquiría la división de motocicletas. Resulta irónico que Val Page, antiguo empleado de Ariel y excelente diseñador de motores, hubiera entrado en Triumph en 1932 para emprender el diseño de una nueva gama de motos.

Sangster colocó inmediatamente a dos antiguos compañeros de Page en la nueva Triumph Engineering Co Ltd: Edward Turner fue nombrado jefe de talleres y Bert Hopwood obtuvo el puesto de diseñador. 1937 marcó un hito en Triumph, con el lanzamiento de una gama de singles modernizadas, conocidas con el nombre de 'Tigers', así como de la notable Speed Twin (T100), con motor de 498 cc. Este modelo revolucionó el motociclismo: arrancaba bien, corría bien, tenía una velocidad máxima nominal de 90 mph (145 Km/h), y, sencillamente, encarnaba todo lo que una moto moderna debía ser.

1940's

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial cambió el cariz de las aspiraciones comerciales de Triumph, ya que toda la producción se orientó a satisfacer las necesidades de las Fuerzas Armadas. Ya estaba listo en el taller un prototipo de twin de 350 cc, la 3TW, aprobado para ser el modelo básico de servicio, cuando, en la noche del 14 de noviembre de 1940, la fábrica de Triumph resultó completamente destruida en el bombardeo de Coventry. Sin amilanarse, la empresa reanudó la producción de motocicletas en un taller provisional situado en Warwick, mientras se levantaba una nueva fábrica en Meriden. La nueva planta abrió sus puertas en 1942.

A finales de los años 30, la Speed Twin (T100) había causado sensación en el mundo de la competición flat track en los Estados Unidos, y cuando cesaron las hostilidades Turner tomó conciencia del fuerte potencial de crecimiento en América. Hábilmente, había mantenido correspondencia durante los años de la guerra con Bill Johnson, el distribuidor de Triumph en la Costa Oeste, y en 1945 visitó los Estados Unidos para consolidar la relación.

Después de la guerra, la gama comercial constaba de tres modelos: la Tiger 100 y la Speed Twin, y la más pequeña 3T, una turismo de 349 cc. En 1946, el irlandés Ernie Lyons ganó el Manx Grand Prix con una Tiger 100, batiendo a una legión de Nortons. Hacia el final de la década el diseño de las motos ya había evolucionado hasta incorporar los relojes al carenado del faro – un avance único en la época, e instantáneamente reconocible –, y se habían añadido dos modelos nuevos: la moto de trail Trophy, de 500 cc, y la Thunderbird, de gran cilindrada (¡649 cc!), construida para responder a la demanda norteamericana de más potencia.

1950's

Los años 50 fueron una época dorada para Triumph, aunque la década empezó con la venta de la empresa a sus competidores BSA. Aun así, Triumph continuó funcionando como empresa independiente, y en 1953 llegó una nueva generación de motos Triumph, abanderada por la OHV Terrier, de 149 cc. Un año más tarde apareció la Tiger Cub (199 cc) que resultó ser una moto extraordinariamente popular. Ese mismo año tuvo lugar la introducción de la Tiger 110, que era esencialmente una versión 'deportiva' de la bicilíndrica Thunderbird de 649 cc., con un basculante para la suspensión trasera y un freno delantero más potente.

Dos años después, Johnny Allen estableció un nuevo récord mundial de velocidad en motocicleta (214,5 mph / 345 Km/h) con una Bonneville Salt Flats aerodinámica y un motor Triumph de 649 cc. El récord no fue admitido oficialmente por supuestos problemas con el instrumental cronometraje, pero la moto inspiró una de las creaciones más famosas de Triumph en todos los tiempos...

La T120 Bonneville.

La Bonneville encarnaba la esencia misma del encanto café racer, con una imagen severa y espartana y, lo que es más importante, tenía el comportamiento que requería una moto así. Era una máquina realmente extraordinaria y llegó en el momento exacto para encaramarse a la cresta de la ola de lo que prometía ser también una década sensacional...

1960's

Los años 60 iban a ser una década extraordinaria para el motociclismo en general, y Triumph tenía todos los ases en la mano. La Bonneville tuvo un éxito sensacional: fue la deportiva bicilíndrica definitiva de los 60, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos, y su éxito en competición en Isle of Man TT y Daytona alumbró infinidad de modelos.

La aceptación social de las motocicletas alcanzaba su máximo histórico. Las motos seguían siendo para muchos un elemento fundamental de transporte cotidiano, pero también aparecían en las películas más admiradas, montadas por estrellas cinematográficas como Steve MacQueen y Marlon Brando. En esa época surgió también la figura del adolescente rebelde, que convertía su café racer en un objeto de culto.

La producción de Triumph creció hasta las 50.000 unidades al año, un 60 por ciento de las cuales se exportaba, principalmente a los Estados Unidos.

Harry Sturgeon, ex consejero delegado de una filial del grupo BSA, tomó el relevo a Turner en 1967 y se mantuvo fiel a la política de Triumph: evolución, no revolución.

Sin embargo, los rumores sobre la introducción de una japonesa de 750 cc se hacían cada vez más insistentes y Sturgeon no podía hacerles oídos sordos, por lo que dio luz verde al desarrollo de una 750 cc de tres cilindros. El diseño se llevó hasta el final, hasta producir la Triumph Trident (T150) y la BSA Rocket Three.

1970's

La década de 1970 fue desastrosa para Triumph. Sturgeon murió tres años después de hacerse cargo de la empresa y fue sustituido por Lionel Jofeh, quien, como el propio Sturgeon, era un outsider en el mundo del motociclismo. No duró mucho tiempo, y fue sustituido por Brian Eustace. La gestión del grupo BSA en general atravesaba momentos de inestabilidad, con cambios constantes y sin una estrategia firme.

Irónicamente, el motor tricilíndrico estaba demostrando ser imbatible en competición, y en la versión Slippery Sam gano el IoM Production TT en cinco años consecutivos, de 1971 a 1975, además de numerosas carreras de Fórmula 750.

Debido a la confusión que reinaba en el grupo de empresas, y al rápido avance de las fábricas japonesas, Triumph se vio sumida en graves problemas y el grupo BSA registró en 1971 pérdidas récord por importe de 8,5 millones de libras. Un año después, las pérdidas fueron de 3,3 millones, y las perspectivas eran desalentadoras. En julio de 1973, bajo los auspicios de la Administración británica, se formó una nueva compañía: Norton-Villiers-Triumph. En contra de los deseos de los trabajadores de Triumph, Norton Villiers Triumph proyectaba trasladar la producción de Triumph a la fábrica de BSA en Small Heath (Birmingham).

Por ese motivo, los trabajadores de Meriden organizaron una sentada que duró casi dos años. Terminó, finalmente, en marzo de 1975 con el establecimiento de una cooperativa de trabajadores con el fin exclusivo de fabricar la Bonneville con motor de 750 cc, principalmente para el mercado norteamericano.

Aunque se fabricaron algunas motos notables en este período (por ejemplo la '77 Bonneville Jubilee Special y la T140D Special con llantas de fundición), la fábrica tenía los días contados.

1980's

La fábrica de Meriden cerró a principios de 1983. Simplemente, se había acabado el dinero y la empresa fue liquidada, vendiendo todo su patrimonio. La planta de Meridien fue arrasada por bulldozers en 1984 y en su lugar se edificaron viviendas. Parecía haber llegado la hora del fin de Triumph y, por tanto, de la industria británica del motociclismo.

Afortunadamente, no fue así.

El promotor inmobiliario y millonario gracias a su propio esfuerzo John Bloor rescató el nombre de Triumph y fundó una empresa nueva, con forma de sociedad limitada: Triumph Motorcycles Limited. Se autorizó a la empresa Racing Spares, inicialmente radicada en Devon y que anteriormente había fabricado piezas para Triumph, para fabricar la última encarnación de la Bonneville, principalmente con el fin de mantener viva la marca Triumph mientras la nueva empresa trazaba sus planes para el regreso de Triumph a la escena mundial

Los diseños que había sobre la mesa de la cooperativa estaban obsoletos y eran en gran parte inutilizables, por lo que la nueva empresa los rehizo desde cero. A partir de 1985 y durante tres largos años, mientras Racing Spares construía 'bonnies', la nueva Triumph llevaba a efecto sus planes en un absoluto secreto. En ese período se construyó una nueva fábrica en Hinckley (Leicestershire) y se desarrolló una gama completa de modelos. Con motores de tres y cuatro cilindros, refrigeración por agua, cuatro válvulas por cilindro y doble árbol de levas en cabeza, eran muy diferentes de todo lo que Triumph había producido antes.

1990's

En la Feria de Colonia de septiembre de 1990 se presentaron al mundo del motociclismo y a la prensa seis motos Triumph completamente nuevas. Basados en dos formatos de motor diferentes, esos modelos (la Trident sin carenado con tricilíndrico de 750 y 900; la turismo Trophy con tricilíndrico de 900 y cuadricilíndrico de 1200, y la deportiva Daytona con tricilíndrico de 750 y cuadricilíndrico de 1000) empleaban un concepto modular, por lo que tenían muchas partes en común. Fueron bien recibidos en todos los mercados y la línea continuó evolucionando durante los siguientes años.

Pero fue la aparición de la Speed Triple en 1994 lo que realmente cautivó tanto a la prensa como al público. Del mismo modo que la Thunderbird retocada se había transformado en la Bonneville de los 50, la nueva Speed Triple volvía a encarnar el espíritu café racer. Tenía toneladas de carácter, un comportamiento excelente, y un aspecto rudo, que era exactamente lo que pedía la época. También se fabricó una serie de motos singulares para competición, para que el público pudiera ver lo que la Speed Triple era capaz de hacer en los circuitos.

El constante aumento del volumen de producción permitió abandonar el concepto modular, y en 1997 se lanzó la T595 Daytona en medio de una gran expectación. Prescindiendo de carburadores, su motor tricilíndrico completamente nuevo utilizaba la tecnología de inyección más avanzada, lo que en la época era insólito. También montaba un chasis a la altura de cualquier moto deportiva disponible en el mercado, y supuso para Triumph pasar de haberse ganado el derecho a existir como empresa a volver a asumir el liderazgo.

Posteriormente se extendió el uso el motor de inyección a las nuevas versiones de la Tiger y la Speed Triple, y en 1998 se presentó una moto de sport-turismo completamente nueva, la Sprint ST.

A finales de la década se ampliaron las instalaciones de producción de Triumph, construyéndose una segunda planta de fabricación en Hinckley.

2000's

En el momento de comenzar el nuevo siglo, Triumph fabricaba su motocicleta número 100.000 en la planta de Hinckley y presentaba dos motos completamente nuevas. La primera era una deportiva de peso medio, la TT600, que retaba a los fabricantes japoneses directamente en su propio terreno. Con un motor de inyección de cuatro cilindros en línea y 599 cc y un chasis que cosechó elogios generalizados, la TT6000 no era, sin embargo, la única moto no japonesa que competía en ese segmento. Tal vez fue aún más importante para Triumph la presentación de otro nuevo modelo, la Bonneville. Con un aire evocador y un motor de dos cilindros en paralelo de 790 cc con refrigeración por aire, la nueva 'Bonnie' combinaba el aspecto, el tacto y el espíritu de la legendaria T120 de finales de los 60. Fue un éxito inmediato, y la Bonneville America, una custom diseñada específicamente para el mercado estadounidense, no le quedó a la zaga en el favor del público.

Pero de nuevo intervino el destino. En el mismo momento en que Triumph se preparaba para una intensa nueva temporada, la fabrica fue devastada por el fuego. El incendio del 15 de marzo de 2002 arrasó por completo los almacenes centrales, la zona de moldeado por inyección y las líneas de chasis y montaje final, mientras que el resto de la planta sufrió graves daños por el humo. Sin amilanarse, aunque el incendio había sido uno de los peores sufridos jamás por la industria británica, Triumph emprendió de inmediato la reconstrucción, y casi exactamente seis meses después la fábrica reconstruida estaba en perfecto estado de funcionamiento. La I+D no resultó afectada por el incendio, y poco después de la reapertura de la fábrica la superdeportiva Daytona 600 de cuatro cilindros era presentada al público en riguroso estreno.

Abanderando el regreso a la competición, la Daytona 600 disputó con éxito el campeonato británico de superdeportivas en 2003 y 2004, obteniendo una victoria en el Isle of Man TT en su primer intento.

Desde entonces, la han seguido otros modelos, incluida la increíble Rocket III, la primera moto de producción en serie que supera la barrera de los 2 litros, y, muy recientemente, las nuevas Sprint ST y Speed Triple.

Con un completo programa de desarrollo continuo de modelos y una inversión constante en la planta de producción, quién sabe lo que puede traernos el resto de la década.

Canciones Ilustres: El Jefe

2007-04-26T18:15:00.001+02:00

Cualquier día de estos, Jefe,
Va a reventar tu miseria
Saldrán las palabras negras
manando de la herida

A ver si te enteras
No estas solo en el mundo
A ver si te enteras
Voy a partirte el alma

Otra vez es de día
Otra vez voy a verte
No quiero hablar contigo
No quiero que estés aquí

Tu tiempo pasó, eres un mierda
No es este ni ninguno
El sitio al que perteneces
¡Así te trague la tierra !

Tengo un deseo oculto
Deseo que venga un mago
Te toque con su varita
Quedes convertido en bolsa de plástico
Y el viento se te lleve
Lo más lejos que pueda, volando

Denis Ryldberg©2007

Canciones Ilustres: Sombras Sarmentosas

2007-04-25T17:11:00.000+02:00

Van a hacer unos retoques
En la puerta de la casa
La calle es ancha y oscura
Hay un psiquiátrico enfrente

Salgo al frío, es de noche
Miro al suelo, es de marmol
Sombras sarmentosas del arbol de enfrente
Manchan la piedra con saña

LLuvia fina, lluvia gruesa
Castaños enfermos de arañas
Un alquitrán de negra ruda
De sus hojas enfermas y pegajosas
Cae al suelo como aceite

Y el fin del mundo se recrea
hasta el invierno que viene
en que abro la puerta, al salir de la casa
y veo finas ramas sin hojas
y un 77 en medio de nada

Denis Ryldberg©2007

Canciones Ilustres: Cualquier Cosa

2007-04-25T17:01:00.000+02:00

Te diré cualquier cosa
Mañana diré lo que esperas
Arde el cielo, hace frío
El sol se esconde en el Oeste

Mi habitación huele a polvo
Sueño con amigos y viajes que no fueron
Miro sombras de luz indirecta
pienso en el dolor y en el presente

Algo te diré mañana, cuando andemos en línea recta
Diré lo que quieras y lo que yo quiera
A ver si llegamos a un acuerdo
A ver si tejemos un futuro

Mi casa no es real
Está en mi cabeza y en el pasado
En el recipiente de lo posible
En el centro del olvido

Vamos, tenemos que andar
Vamos, tenemos que darnos calor
Vamos, tenemos que recordar
Que el pasado no ha pasado

Denis Ryldberg©2007

Curiosidades diversas: 300

2007-03-23T11:50:00.002+01:00

Se estrena en España "300", la película basada en el cómic de Frank Miller y Lynn Varley. Todo aquel que lo haya leído, y que conozca la obra de Miller, sabrá exactamente qué ofrece este autor.

300 fue publicada en 1998 y es una recreación (re-creación, téngase en cuenta) en clave épica de la batalla de las Termópilas. Miller hace lo que hace y además domina, que no es poco, el arte de la narrativa secuencial. No voy a entrar a calificar su obra en relación con la ideología que todo el mundo parece ver que destila. Lo que va a obtener quien contemple 300, el cómic, es una magnífica experiencia estética. Punto. A quien vea la película decirle que, aparte del dominio del arte secuencial que toma de la obra original, va a encontrarse de pleno con un videoclip de Metallica. A mí me gustan Miller y Metallica, y por eso he disfrutado. Quien quiera hacer otro tipo de crítica, allá él. Yo creo que no aguantaría saliendo de esos parámetros, ni falta que le hace.

Y si los decorados, los fondos y demás están hechos por ordenador, mejor, que para eso han estado siempre las máquinas. De hecho, no habría cine sin el perfeccionamiento de una determinada tecnología. Sepamos que, cuanto más tecnológico se hace el ser humano, más humana se hace la tecnología. Además, ni falta le hacen los decorados al elenco de actores teatrales británicos. Teatro no es otra cosa que la pura abstracción de cualquier decorado.

Así que ya sabéis: carretera y manta, tira millas, copas para todos, autopista al infierno, etc.

Por cierto, todavía no me he repuesto de la relectura de Batman: The Darknight Returns (1986), la obra más recomendable desde mi humilde punto de vista de Miller. Solo dos cosas para los que no lo hayáis leído: a Batman lo presentan como un anciano retirado y achacoso y a Supermán, como un afeminado que trabaja para el gobierno. Casi nada.

Que aproveche!!

Frases ilustres

2007-03-15T10:07:00.001+01:00

- CUANDO ALGUIEN DICE "LES ASEGURO QUE....", ES JUSTO CUANDO HAY QUE DEJAR DE PRESTARLE ATENCIÓN...

- EL SUDOR FRESCO HUELE, ENTRE OTRAS COSAS, A CEBOLLA, A GERANIO Y AL RACIMO DE LOS TOMATES DE RACIMO...

- SI NO LE GUSTA QUIÉN ES... ¡SEA OTRO DE UNA PUTA VEZ!

- LA MAYORÍA DE LOS ESPAÑOLES LLEVAN ZAPATOS QUE PARECEN BOCADILLOS DE TORTILLA FRANCESA...

- TODO AQUEL QUE INVOCA CONTINUAMENTE A SU PATRIA, ES QUE NO LA TIENE...

- LAS MUJERES CUANDO ENVEJECEN SE ASEMEJAN, PRINCIPALMENTE, A PERROS O A PÁJAROS. LOS HOMBRES, EN CAMBIO, SE ASEMEJAN A PERROS, A SIMIOS... Y A SEÑORAS MAYORES...

Objetos Ilustres: Sebago Shoes

2007-01-08T16:29:00.000+01:00

the Sebago saga that began in New England in 1946, has evolved into a global footwear brand recognized for credible performance and authentic nautical style.

1946
Sebago-Moc Company founded by Daniel J. Wellehan, Sr., William Beaudoin and Joseph Cordeau. First shoes are developed using the patented welt construction

1948
Develops the leather boat shoe which is sold to Uniroyal.

1950
Sebago-Moc Company sales reaches $1,000,000.

1952
Steady growth to 2,000 pairs a day requires a new factory to keep up with demand. Construction begins on a plant in Westbrook, Maine.

1954
Sebago produces its one millionth pair of shoes.

1962
Sebago wins the “Sears Award for Excellence”.

1963
Bridgton, Maine plant is built to produce women’s penny loafers.

1969
Jolly Rogers, women’s handsewn loafers, debuts.

1970
Global launch of Docksides® by Sebago.

1971
Sebago machine sewn casuals, Jesse Janes, launch; Muk Luk’s shearling lined boots, featured in catalog.

1975
Sebago grows to more than 650 employees.

1978
Ted Turner, premier businessman and yachtsman, poses for a painting that’s included in Sebago’s poster series.

1980
The basic brown Dockside® is a huge fashion trend that hit universities and high schools across the country.

1981
Sebago Campsides debuts.

1984
Sebago becomes the first U.S. company to sponsor a boat in the O-Star race.

1986
Sebago sponsors the Celebrity Regatta, Liberty Cup, New York Harbor.

1987
First company to sponsor the Newport to Bermuda multihull race, hence called the Sebago Multihull Challenge ’87; ’87 and ’88 co-sponsored the Liberty Cup, New York Harbor.

1988
Official supplier of Yachting Footwear to the U.S. Sailing Team; title sponsor of Phil Steggal in the C-Star transatlantic race.

1992
Sponsors the America’s Cup contender “Defender.”

1993
Outdoor collection debuts; Tagline: Crafted with Care, Crafted to Last.

1994
Sebago Drysides launches in the Fall catalog.

1995
Sponsors America 3, the first all-women’s syndicate (an America’s Cup contender).

1996-1997
Sponsors Young America, (Pact 95) the New York Yacht Club cyndicate challenger in the Louis Vuitton Cup.

1999
Sebago themed campaign, Maine in America debuts.

2004
The Sebago of today is still selling its classic styles and ever-popular boat shoes in more than 85 countries. Forging a new partnership with a global leader, Sebago found a home as part of Wolverine World Wide, Inc. The Sebago tradition of quality and performance continues with new categories introductions – Casual Marine and Performance Marine.

Objetos Ilustres: Fortis, Profesional Space Watches

2006-12-19T11:03:00.000+01:00

RELOJES FORTIS

1912
La fábrica de relojes Fortis fue fundada por Walter Vogt (1883 - 1957).

1924
Nacimiento del primer reloj de pulsera automático del mundo, el HARWOOD. El fabricante de relojes inglés John Harwood (1893 - 1965) y el fundador de FORTIS Walter Vogt deciden establecer la producción de los relojes de pulsera automáticos.

1926
Presentación del primer reloj de pulsera automático del mundo producido en serie, el "Harwood Automatic", un reloj sin corona. Un mecanismo único provisto de un bisel giratorio por el que se controlan las agujas y la fecha y, además, podía ser utilizado para dar cuerda adicional al reloj en caso de necesidad.

1931
FORTIS produjo el Autorist, con otro mecanismo automático inventado por John Harwood.
El reloj era impulsado por movimientos de la correa a través de su unión con el reloj.

1937
Con ocasión del 25 aniversario de la compañía FORTIS fabricó sus primeros cronógrafos.

1943
RELOJES FORTIS pertenece a la gama de marcas suizas con altos conocimientos técnicos. Además de la producción de los más precisos cronógrafos mecánicos, FORTIS mostró su excelencia al presentar el primer reloj de pulsera suizo sumergible "Fortissimo".

1954
RELOJES FORTIS se encargó de la fabricación y distribución mundial de los relojes con alarma.

1956
RELOJES FORTIS ganó el premio al cronómetro más destacado otorgado por el instituto suizo con motivo de las pruebas oficiales de relojes cronógrafos, por sus relojes sumergibles con alarma de la serie "Manager".

1957
En Tokyo, 600 fabricantes de relojes celebraron el Día FORTIS en la sala Yamaha el 26 de noviembre. RELOJES FORTIS presentó su nuevo sistema de regulación eléctrica "BEP".

1962
Con ocasión del 50 aniversario de la compañía, se presentó el modelo jubileo "Stratoliner".

1965
Basándose en la experiencia de la compañía con relación a la gran capacidad de inmersión de los relojes sumergibles, RELOJES FORTIS desarrolló uno de los primeros relojes suizos en plástico de color, el "Flipper".

1975
RELOJES FORTIS se hizo un lugar en la moda de la relojería con el modelo "Flipper quartz leader". Esta gama de relojes incorporaba el original FORTIS Container â que permitía a la maquinaria y el brazalete ser intercambiados en cuestión de segundos, lo llevaron por ejemplo los Rolling Stones, Roman Polansky, Leonard Bernstein, etc... El "...aristócrata de los relojes de plástico..." según la prensa de principios de los 80.

1987
Con ocasión del 75 aniversario de la compañía RELOJES FORTIS marcó una tendencia relanzando los relojes de pulsera automáticos que habían sido sinónimo de la marca como la primera fábrica del mundo de relojes de pulsera automáticos.

1988
En la feria mundial de la industria en Hanover, un jurado internacional galardonó el Container â y la colección FEVER con el certificado IF por su excelente diseño.

1992
RELOJES FORTIS pisó el espacio con un reloj de la Limited Space Edition a bordo de la primera embarcación espacial pintada artísticamente, un cohete de protones ruso.
Colección Hedonist, FORTIS presentó una novedad mundial: el primer reloj con indicador de las 52 semanas del calendario.

1994
Tras pruebas de resistencia en los límites de la física moderna, el Yuri Gagarin Russian State Scientific-Research Test Centre of Cosmonauts Training in Star City (Yuri Gagarin Estado Ruso Centro de Pruebas Investigación-Científica de los Cosmonautas del Centro de Entrenamiento de Cosmonautas, Star City) escogió el FORTIS OFFICIAL COSMONAUTS CHRONOGRAPH para formar parte del equipamiento oficial de sus cosmonautas. La tripulación de la misión espacial EUROMIR I fue la primera a la que se le presentó el Set del FORTIS Official Cosmonauts Chronograph. Durante la misión Soyus TM19 que se llevó a cabo para preparar la maniobra de acoplamiento STS 71 entre la lanzadera espacial Americana Atlantis y la estación MIR, los cronógrafos automáticos FORTIS demostraron su fiabilidad durante varias actividades extra-vehiculares en el espacio abierto.

1995
Los cronógrafos FORTIS estuvieron en las muñecas de los pilotos durante el record de vuelo de altura en un MIG 25 PU, avión - no experimental - de dos plazas con un pasajero civil, llevado a cabo por Alexander Gamev y Alexander Parringaux, honrado en el libro Guinness de los records.

1997
El FORTIS OFFICIALCOSMONAUTS CHRONOGRAPH fue escogido para ser el reloj oficial de la misión espacial ruso-alemana MIR 97.

1998
Estreno del primer cronógrafo automático del mundo con alarma mecánica, FORTIS calibre F2001. Presentación mundial y acompañado por la experiencia del cosmonauta Vladimir Dezhurov, que fue nominado para ser uno de los primeros seres humanos en volar a la estación espacial internacional ISS: Los FORTIS Pilot Professional Automatic Chronographs fueron probados por los pilotos del 47 Régimen de vuelo Táctico de las Fuerzas Aéreas Húngaras.
El pintor y escultor Profesor Gerd Winner, galardonado internacionalmente, creó el FORTIS ART EDICION 98. Destaca: FORTIS CHRONOGRAPH ALARM PLATIN. FORTIS se convirtió en el proveedor oficial del "MILLENIUM VOYAGE".
Los miembros de la tripulación de la STARSHIP comenzaron un viaje de 1.000 días alrededor del mundo por los océanos, para hacer inventario en el final de siglo.

1999
Profundamente involucrado en el mundo de la aviación y el espacio FORTIS toma parte en el desarrollo de una nueva señal de tiempo en cooperación con la Universidad Alemana de Stuttgart. DAIMLER CHRYSLER, la German DLR y la European ESA. La construcción de la estación espacial ISS, especialmente el lanzamiento del módulo de servicio, marca el principio de estos relojes con función de recepción y transmisión y un sistema de localización único.

2000
La Colección FORTIS 2000 se denomina SPACEMATIC.Cinco modelos mecánicos diferentes se presentan internacionalmente por primera vez: DAY/DATE, ECO, GMT, CRONOGRAFO y CRONOGRAFO ALARMA.

Biografías ilustres: Joseph Beuys

2006-12-13T17:40:00.000+01:00

Joseph Beuys nace el 12 de Mayo de 1921 en el seno de una familia, de origen holandés, de marcada religión católica. Siendo el aún niño, deja su Krefeld natal para trasladarse a Rindern, cerca de Kleve, donde su padre abre en 1930 un negocio de harina y forrajes. Muy pronto dejará notar su espíritu inquieto en la escuela, donde descubrirá las Ciencias Naturales y la Música, disciplinas que le acompañarán toda la vida.

En 1938 salva de una quema de libros un catálogo con reproducciones de esculturas de Wilhelm Lehmbruck. Este descubrimiento le marcó profundamente, al tocar éste una situación límite del concepto estético, como reconociera el propio Beuys cuando con 65 años, gravemente enfermo y ya mundialmente famoso, encontró palabras conmovedoras para su "maestro" Lehmbruck, con ocasión de la concesión del premio, con el mismo nombre, de la ciudad de Duisburg. Pero sin duda la figura que más le influencia es Rudolf Steiner y su antroposofía, teoría que planteará a Beuys nuevas concepciones, siendo éstas el embrión de su "concepto ampliado del arte". Un año antes de terminar el bachillerato se escapa con un pequeño circo ambulante que pasaba por su ciudad.

En 1940, finalizado el bachillerato y cuando pretendía estudiar medicina, es llamado a filas y destinado a la Luftwaffe, donde aprende radiotelegrafía y el manejo de aviones de bombardeo. La guerra permite al joven Beuys afianzar sus conocimientos filosóficos y científico gracias a Heinz Sielmann, un superior que comparte sus mismas aficiones intelectuales.

En el invierno de 1943, durante el ataque a una base rusa en Crimea, su Stuka es abatido, sufriendo graves heridas. Queda inconsciente y, según su autobiografía, lo recogen un grupo de tártaros nómadas, salvándolo de una muerte segura. Lo curan con remedios caseros, ungen sus heridas con grasa animal y lo envuelven en fieltro para que esté caliente; estos elementos se convertirán en sus materiales escultóricos esenciales. Finalmente, es trasladado a un hospital de campaña alemán. Vuelve al frente, herido otra vez, condecorado, degradado por su carácter y apresado por los ingleses en 1945. Llega a casa un año después.

Este mismo año conoce a Hans y Joseph Van der Grinten, con quienes entablará una profunda amistad. Estos hermanos, hijos de campesinos, serán mucho más que meros coleccionistas, pues teorizarán sobre su obra y aportarán una gran ayuda, tanto moral como económica, al artista en los momentos difíciles.

En 1947 inicia sus estudios en la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf. En el siguiente curso, se incorpora a las clases de Ewald Mataré, que retorna a la academia tras su expulsión en 1933, quién ya percibe la sensibilidad del alumno, así como la especial motivación. Mataré daba gran importancia al saber artesanal, donde Beuys destaca gracias a su habilidad, mostrando un nivel superior a los demás.

El profesor empezará a pedir la colaboración del alumno Beuys para sus muchos encargos, generalmente eclesiásticos, que él solo no puede cubrir, debido a la fuerte demanda que ha ocasionado la guerra. Estos trabajos continuarán cuando acabe los estudios en la academia, donde dispone de un estudio gracias a la influencia de Mataré.

Esta época será muy enriquecedora. Principalmente, lee a Joyce, Goethe y Leonardo; a éste último, con quién comparte la ambición por ampliar continuamente su horizonte intelectual, lo estudiará profundamente. Empieza a perfilar ya lo que será su "concepto ampliado del arte", donde pesa la gran influencia de Steiner y su antroposofía, que se podría resumir en: Igualdad ante el derecho, fraternidad en la economía y libertad del espíritu. Steiner aboga por la triple división de la estructura del estado en tres sistemas (espiritual, político y económico); quiere quebrantar la omnipotencia del Estado para sanar la vida social.

En 1953, en casa de sus amigos Van der Grinten, expone por primera vez sus obras, entre ellas su famoso retrato de Leonardo "Giocondologia", fruto de su estudio sobre el genio renacentista. Esto será el inicio de las muchas exposiciones que organizarán estos hermanos posteriormente.

Fruto de sus privaciones materiales, no haber alcanzado aún el éxito artístico pese a intentarlo reiteradamente, y el hallarse físicamente destrozado por la guerra, Beuys tiene un estado de ánimo lamentable. Este se agrava en la Navidad de 1954, cuando su novia le devuelve el anillo de compromiso; sufre un shock y cae en una grave depresión. Vagabundea por varias clínicas psiquiátricas y acaba en la granja de los Van der Grinten donde gracias a la ayuda de la madre, sale de dos años de absoluta dejadez física y moral. Empieza un nuevo noviazgo con Eva Wurmbach, hija de un conocido zoólogo, que acabará en septiembre de 1959, en boda.

En 1961 es elegido catedrático de escultura monumental en la Academia Nacional de Arte de Düsseldorf, pese a la oposición de Mataré, su antiguo maestro, quién ya consiguió una vez abortar el nombramiento. Joseph Beuys es un profesor carismático, extraordinario, de plena dedicación y seductoriamente fascinante. La enseñanza era un elemento central de su teoría artística, donde busca desarrollar un concepto del arte antropológico, que abarque todos los medios de expresión humanos. Sus clases eran muy comunicativas, dando gran importancia, como Mataré, a la destreza artesanal, habilidad que poseía de forma extraordinaria.

En 1962, empieza su actividad en Fluxus, movimiento neodadaista cuyo objetivo era configurar de forma fluida los límites entre las artes. Al año siguiente llegarán las acciones; con carácter de representación, los artistas actúan sobre un escenario ante el público, al contrario de los happenings, donde es éste el protagonista. Sin duda, Beuys encontró en Fluxus la base artística adecuada. Había superado la gran crisis de su vida y en aquellos años ya se había ocupado firmemente en formular sus ideas específicas en cuanto al arte y la creatividad.

El 2 y 3 de febrero de 1963 organiza el primer concierto de Fluxus en la academia de Bellas Artes de Düsseldorf, "Festum Fluxorum Fluxus". En la primera velada realizó una "Composición para dos músicos"; en la siguiente, la "Sinfonía Siberiana, primer tiempo". Aquí hace aparecer por primera vez una liebre muerta. La violencia de su interpretación dejó a muchos espectadores mudos de sorpresa; era evidente que quería el shock desde el principio, para poner en marcha un proceso creativo.

El 20 de Julio de 1964 se hallaba en Aquisgrán, representando una acción, enmarcada dentro del "Festival del Nuevo Arte", de pronto un estudiante exaltado propina a Beuys un puñetazo en la nariz, la cual empieza a sangrar. La agresión se ve transformada en un acontecimiento profético/religioso, cuando el artista alza una cruz, y saluda mientras su nariz gotea sangre. En diciembre tiene lugar la representación de "el Jefe", donde permanece envuelto en fieltro durante varias horas.

El siguiente año se representa la acción "Y en nosotros... entre nosotros... tierra abajo", pasando 24 horas dentro de una pequeña caja de naranjas. Durante la inauguración de la exposición "Beuys... cualquier soga" en la galería Schmela de Düsseldorf, explica los cuadros a una liebre muerta. En sus acciones confronta entre sí prácticas religiosas, artísticas, sociales, científicas, rituales, curativas, mitológicas y políticas.

En el verano de 1966, viaja por España con el artista danés Per Kirkeby. Visita Manresa, donde estuviera San Ignacio de Loyola escribiendo sus "Ejercicios espirituales", donde Beuys encuentra algo así como un modelo para su propio proceder artístico. En este viaje sufre un colapso del que se recupera a las puertas de la muerte. El 15 de diciembre del mismo año, representa en Düsseldorf "Manresa", acción sobre el contacto místico con San Ignacio de Loyola durante su estancia en la ciudad catalana del mismo nombre.

En 1967 se organiza en el museo de la ciudad de Mönchengladbach "Proceso paralelo 1", la primera presentación retrospectiva de la obra de Joseph Beuys. Los trabajos expuestos pasan a ser propiedad del coleccionista Karl Ströher, a condición del artista que sean accesibles al público. En la actualidad, podemos encontrarlo en el Landesmuseum de Darmstadt, siendo la más completa colección de su trabajo, y un conjunto donde el artista trabajará a lo largo de dieciocho años. Funda el Partido Alemán de los Estudiantes (para Beuys cada ser humano es un estudiante); este es el comienzo de su actividad política, denominada por el artista "escultura social".

En 1968 se realiza en el Stedelijk van Abbe Museum de Eindhoven la primera gran exposición retrospectiva de Joseph Beuys. De este año destacan sus acciones "Bastón de Eurasia", "Intento liberarte (hacerte libre)" y "Ifigenia/Tito Andrónico". Primeras fricciones con el claustro de profesores de la academia donde imparte multitudinarias clases.

Su actividad política no cesa y en 1970 funda en Düsseldorf la "Organización de electores, libre plesbicito". Al año siguiente lidera la ocupación de la secretaría de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, realizada por él mismo y 17 estudiantes, en contra de la aplicación de numerus clausus. Realiza varias acciones "Voglio vedere le mie montagne", "Acción pantano", "Unidad de aislamiento", "Superad de una vez la dictadura de los partidos" y "Celtic", siendo ésta última la más destacada.

En 1972 monta en la Documenta V de Kassel la "Oficina permanente política de la Organización para la democracia directa a través del plebiscito. Discusión durante 100 días". Se presenta en Roma "Arena", exposición formada por varios paneles donde se recoge material fotográfico sobre su trayectoria artística.

En Octubre de este año tiene lugar la segunda ocupación de la secretaría de Bellas Artes de Düsseldorf, que acaba con intervención de la policía. Beuys es destituido como profesor, acusado de violación de domicilio. El apoyo internacional de intelectuales no tarda en llegar, pero el resultado depende de la justicia alemana.

La expulsión le permite realizar al año siguiente, varias conferencias en diversas escuelas de Bellas Artes americanas, realizando en Chicago la acción "Dillinger, he was the gangster's gangster", donde recrea su muerte a manos de la policía. Más tarde, en 1974, tendrá lugar una de sus acciones más conocidas, "Coyote, I like America and America likes Me", donde habita durante cuatro días con un coyote en la sala de una galería de Nueva York.

Este mismo año tiene lugar la fundación de la "Universidad Libre Internacional" por el propio Beuys y el premio Nobel de literatura Heinrich Böll. Se trata de una universidad sin sede, donde se ponen en práctica las ideas pedagógicas del artista, ocupando la creatividad un lugar privilegiado como ciencia de la libertad; cada hombre es un artista, con facultades creativas que deben ser perfeccionadas y reconocidas. Presenta textos escritos con sus teorías sobre los conceptos de arte y vida, así como la interrelación que debe haber entre ambos. Se presenta en el Museum of Modern Art de Oxford la colección titulada "Secret Block", con obras que abarcaban 35 años de producción artística, y que pertenecían aún al propio artista.

En enero de 1975 viaja a Kenia durante 15 días en compañía del fotógrafo Charles Wilp. Sufre su segundo infarto, que la causa una larga convalecencia. Su cuerpo está debilitado por las lesiones, le atormentan trozos de metralla, y le extirpan quirúrgicamente el bazo y el riñón. Encuentra un terreno en las proximidades de Limburg, Holanda, donde trabaja en, y con naturaleza, que tanto le regenera.

En 1976 tienen lugar dos de sus instalaciones más importantes, "Muestra tu herida", repleta de melancolía y continuas alusiones al sufrimiento y a la muerte, y "Parada de tranvía", presentada en la Bienal de Venecia, donde el artista recrea momentos de su juventud.

Durante el transcurso de la Documenta VI, en 1977, Beuys presenta su "Bomba de miel en el lugar de trabajo", donde, a través de tubos de plexiglas, varios hectolitros de miel de abejas es movida desde el sótano hasta el desván por dos motores envueltos en grasa.

En abril de 1978 la Magistratura de Trabajo de Kassel declara ilegal el cese como catedrático de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, reintegrándose de nuevo, y rechazando una buena plaza en Viena.

En 1979 muestra en la Bienal de Sao Paulo el "Fondo V". Se presenta como candidato de los Verdes al Parlamento Europeo. El Guggenheim Museum de Nueva York organiza una gran exposición retrospectiva sobre su obra.

Un año después participa en al Bienal de Venecia instalando "Espacio El Capital, 1970-1977", ulterior versión del montaje presentado en Düsseldorf dos años ante; al mismo tiempo, Andy Warhol expone sus retratos de Beuys. Es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo.

Durante la Documenta VII de Kassel, el año 1982, Beuys realiza "Transformación" y "7.000 Robles", proyecto de gran éxito, donde trataba de plantar 7.000 árboles en Kassel, con una columna de basalto erigida al lado de cada uno. La muerte le impidió acabar esta acción, con una duración de cinco años, pero toda una multitud de seguidores se encargó de hacerlo, siendo la mayoría donaciones a la ciudad. Para una exposición en el Martin Gropius Bau en Berlín, instala "Taller". Políticamente, participa en Hagen en un congreso de los Verdes y conversa con el Dalai-Lama en Bonn.

De 1983 es "El fin del siglo XX", en el marco de una antológica presentada en la Galería Schmela de Düsseldorf, expuesta luego en Viena. También instaló "Bajo los huesos se cuenta. Espacio de dolor", asfixiante habitación de plomo.

El siguiente año instala la escultura "Olivestones" en el Castello di Rivoli, en Turín. En Londres hace "Plight", una habitación de fieltro con un piano en su interior. Exposiciones en Tokio y Tübingen entre otras ciudades.

El mes de octubre de 1985 expone una selección de obras sobre papel en la Fundación Caja de Pensiones de Madrid, asistiendo personalmente. Continua la acción "7.000 Robles" e instala en el Centro Pompidou de París las obra "Fondo VII/2" y "Infiltración homogénea para piano de cola". El 23 de diciembre se inaugura en el Museo di Capodimonte de Nápoles la instalación "Palazzo Regale", donde recoge objetos procedentes de diferentes acciones e instalaciones anteriores.

El 12 de enero de 1986 recibe el premio Wilhelm Lehmbruck en la ciudad de Duisburg, donde expresa su gratitud hacia el escultor que más le influenció. Días más tarde, el 23 de enero, fallece en Düsseldorf a consecuencia de un fallo cardíaco. En mayo son arrojadas sus cenizas al Mar del Norte, dentro de tres vasijas de bronce procedentes de una excavación griega, y halladas repletas de miel.

Entrevista con Noel Godin, el entartador anarquista

2006-12-07T12:21:00.000+01:00

Noel Godin, el entartador anarquista
(publicado en http://www.babab.com)
por Reynon Muñoz

Noel Godin es un personaje en Bélgica. Desde que en 1969 comenzó sus acciones con el entartamiento de Marguerite Duras, su posición ha pasado de la marginalidad inicial a un cierto reconocimiento motivado por sus espectaculares operaciones contra algunas de las figuras más relevantes de la élite política, económica y cultural del planeta. Entre sus víctimas se cuentan Jacques Delors, Helmut Kohl, Bernard Henry-Lévy, Jean Luc Godard, Michel Camdassus, Marco Ferreri, y Bill Gates, sin duda su atentado más celebre hasta la fecha, del cual se han realizado hasta juegos de ordenador disponible en Internet. Acceder a Godin no es demasiado complicado. Basta con visitar el sitio web de la Internacional Pastelera y enviar un mensaje electrónico, aunque también es posible llegar a él, como fue el caso, contactando con alguno de los grupos de agitación política y cultural que actúan en Bruselas, como el Comité de Vigilancia a la OTAN, el movimiento de ayuda a los inmigrantes sin papeles, o el cine anarquista Nova. La entrevista se desarrolló en la cocina de su casa del popular barrio de Scharbek, donde alberga una impresionante colección de 10.000 vídeos cuidadosamente colocados en enormes estanterías que cubren completamente los muros de la casa. Gran fiestero, Godin me recibe poco después de levantarse y con suma cortesía me ofrece un café mientras él se asea en el baño de la segunda planta. Mientras preparo mis notas y la documentación que he recopilado, observo las estancias. En ellas reina un agradable desorden que contrasta con la catalogación y el orden de las cintas de vídeo. Pósters subversivos, manifiestos, botellas de vino medio llenas, ceniceros repletos y pilas de papeles. Por la cristalera que da a un jardín algo descuidado se filtra la tenue luz de una mañana lluviosa. Tras disculparse por hacerme esperar Godin se sienta a mi lado y propone comenzar con la entrevista.

REYNON MUÑOZ - Crítico de cine y habitual colaborador de la revista "Cahiers de cinema", escritor, actor, realizador de documentales experimentales, y agitador. Nacido el 13 de septiembre de 1945 en Lieja, hijo de un prestigioso abogado de la ciudad. Comenzó la carrera de Derecho pero abandona sus estudios tras un ataque con cola a un profesor que había colaborado en la redacción de la constitución del dictador portugués Salazar. Licenciado en Historia del cine por la Universidad de Lieja. Poco después, empieza a colaborar con la revista cinematográfica "Amis des films" de la Liga Católica Belga.

NOEL GODIN - Sí, era groseramente católica. Me contrataron porque gané un concurso de erudición cinematográfica. Así que me dediqué a sabotearles, inventando personajes. He publicado más de 200 entrevistas a personajes falsos como la directora de cine ciega tailandesa Vivian Pei, autora de " La flor del loto no volverá a crecer en tu isla". También escribí que Louis Amstrong había sido caníbal y que había financiado una película llamada "Las verduras de buena voluntad" en la que Claudia Cardinale interpretaba a una endibia gigante. Esto demuestra que la gente carece de sentido crítico.

RM - En 1969 comienzan sus acciones por las que después se le ha conocido como el entartador. Su primera víctima fue Marguerite Duras. ¿Por qué ella?

NG - Porque como decía un amigo "Marguerite Duras no sólo ha escrito gilipolleces, también las ha filmado".

RM - Más tarde entartó a Marco Ferreri…

NG - Sí, aunque tengo que decir que con Marco Ferreri me reconcilié. Estuvo bien, porque yo acababa de ver "La casa de la risa", en la que vuelve a su línea anterior, un poco al "amour fou" y a partir de entonces nos hemos entendido. En la época, él acusó a la CIA de haber organizado el atentado. Me gusta su etapa española, con películas como "El cochecito", "El pisito". Luego se lo tomó demasiado en serio y se convirtió en un intelectual.

RM - Tras un período de silencio, vuelve a las acciones entartando a Bernard Henry-Levy que se convierte a partir de entonces en su archienemigo, llegando a entartarle 6 veces. Ha sido sobre todo su última acción contra Bill Gates, la que ha tenido mayor repercusión. He encontrado artículos del New York Times, CNN, The Observer, Libération… La primera pregunta se refiere al Festival de Cannes, que ha sido siempre su lugar predilecto para actuar. Este año no hemos sabido de ninguna acción suya…

NG - Digamos que es un terreno de juego fantástico. Esa exaltación de la estupidez y de la cultura ridícula. Efectivamente, ha habido 5 grandes operaciones en Cannes.

RM - Algunas, bastante espectaculares, a la "James Bond", en la que entartaron al presentador estrella de la primera cadena francesa mientras entrevistaba a Holly Hunter en directo. Usted dice que sus enemigos son aquellos que se sienten especialmente importantes o carecen de sentido del humor. ¿Cómo hace usted sus decisiones? ¿Nunca ha temido equivocarse con alguien?

NG - Nunca hemos tenido el mínimo remordimiento. Tomamos las decisiones en asamblea. Yo me he convertido un poco en la imagen pública del colectivo, pero en realidad somos un grupo de filibusteros sin capitán. Quizás Marco Ferreri sea un caso especial, puesto que nos reconciliamos luego, pero se lo merecía en la época. Todo el mundo conoce nuestra aportación particular a Godard, que es la única de nuestras 50 víctimas que me gusta mucho pero la razón es que para nosotros Godard encarnaba la libertad de pensamiento, un poco provocadora. Era un ejemplo admirable y evitaba los arrebatos místicos de sus contemporáneos. Y de repente, ¡zas!: Godard se convierte. Durante la realización de " Je vous salue Marie", se enamora locamente de la actriz Vivianne Brufet, con la que vive una pasión cruel y platónica porque Godard, tras su accidente de moto, en el que tuvo problemas en los testículos…

RM - ¿Perdió los testículos?

NG - Lo dice Serge Tubiana, el máximo especialista en Godard, que lo ha contado varias veces en Cahiers de Cinema. Como quiera que fuera, Godard realiza una película-oración. El gran Godard iconoclasta, de repente, hace una película totalmente cristiana. Poco más tarde, en un talk show francés bastante conocido "Droit de réponse", en directo, se pone a rezar y hace que todo el mundo en el plató se ponga a rezar con él. De todas formas, "Je vous salue Marie" a pesar de ser una película cristiana, es una película "à la Godard" , extremadamente singular, audaz, lo que por supuesto horroriza a los integristas que la consideraron inmediatamente como una película blasfema, como hicieron con "La última tentación de Cristo" de Martin Scorsese, otro cristiano. Godard sufre la cólera de los fanáticos, que atacan varias salas en París y entonces, Godard, pide al distribuidor italiano de la película, retirar "Je vous salue Marie" de los cines cercanos al Vaticano para no disgustar al Papa. El gran iconoclasta Godard, de rodillas ante el gansterismo pontificio. Estábamos muy tristes. Por eso la familia pastelera de Bruselas decidió atacarle. Sin embargo es uno de los que mejor se lo ha tomado. Cuando, poco después, la policía me detuvo para impedir que fuera a Cannes, Godard llama por teléfono desde Suiza al servicio de prensa del festival exigiendo que se me devuelva mi pase de prensa, lo cual hicieron. Por otra parte, él mismo pasó unas fotos de su entartamiento para el número sobre Godard de "Cahiers du cinema". Godard, demostró ser un señor mientras que la mayoría de nuestras víctimas reaccionaron de una forma imbécil, lo que supuso una catástrofe para su imagen pública.

RM - En varios artículos, se le tacha de "anarquista". ¿Qué quiere esto decir para usted? ¿Acepta usted esta definición?

NG - Acepto completamente el término "anarquista" que nunca hay que temer utilizar, pero yo me calificaría mejor de "anarco-situacionista". Me encuentro a la vez del lado de anarquistas colectivistas como Bakunin, menos con Koprotkin y al 100% con Durruti y Ascaso, también con Nestor Magno, y en general de los anarquistas que han propuesto la abolición de toda forma de jerarquía, de la autoridad, de toda forma de represión, la reinvención del trabajo, aunque yo estoy más bien por la abolición, como Oscar Wilde, que propuso la abolición del proletariado. Por lo tanto, a la vez "anarquista-colectivista" e individualista, como Max Stiner. Pero sobre todo "anarco-situacionista" como los ácratas españoles que ha principios de siglo defenestraban a los patrones arrojándoles por la ventana.

RM - Por lo tanto, según usted, la utilización de la violencia es legítima…

NG - Digamos que estoy por toda forma de revuelta. Desde el momento en que ellos crean en su revuelta, me resulta simpática. Aunque yo he elegido el camino del terrorismo burlesco, tengo mucha simpatía por los auténticos terroristas. Evidentemente, sólo por los terroristas antiburocráticos. Hoy en día, la mayor parte de los terroristas son fascistas. Pero me gustan gente como los anarquistas del GARI en España. Su líder, Puig i Antic fue ejecutado por Franco. Aquí nos opusimos mucho en la época. Sin embargo, lo que nos diferencia de ellos es que la mayor parte de estos terroristas tiene tendencia a ser demasiado serios y meterse en corsets dogmáticos. El verdadero concepto de resistencia es a mi entender el movimiento hippie en los Estados Unidos. La guerrilla del placer, en los 70. Es lo que le echo en falta al movimiento antimundialización. Son demasiado serios y demasiado bolcheviques. La mayor parte de ellos son boy-scouts.

RM - ¿Cual ha sido la reacción a sus acciones? ¿Ha tenido usted problemas con la policía o con el Estado? ¿Han tratado de ahogarle económicamente? Usted acusó al Rey Balduino literalmente de "ocultar sus tendencias sodomíticas". ¿Cuál fue la reacción?

NG - Hay que distinguir entre lo que ha pasado en Bélgica y en Francia. En Bélgica, mi amigo Jan Bucquoy, director de "La vida sexual de los belgas", y yo hemos tenido muchos problemas. Eramos odiados por la mayoría del país. La razón fue nuestra participación en un talk-show francés de TF 1, en directo, en el que el tema era Bélgica. Los periódicos belgas anunciaron la emisión y toda Bélgica estaba expectante. Allí también estaba Robert Dehoux , un amigo de 60 años que vive para la subversión y que encontró un método para paralizar la vida de una ciudad con una simple caja de cerillas. Se cortan las cerillas longitudinalmente y se introducen en las cerraduras de bancos, escuelas, edificios administrativos… La cerradura queda inutilizada. Es imposible abrirla. Esta emisión provocó un escándalo nacional en Bélgica, que es un país que tiene complejo de inferioridad respecto a los franceses. La frase que usted cita, en realidad, está sacada de contexto. Lo que pasó fue que en otra emisión sobre Bélgica, con la que se pretendía reparar el daño causado por la anterior y a la que se me invita también, enseñé un fanzine de mal gusto editado por Jan Bucquoy, en el que aparecía el rey Balduino sodomizando a un ministro. Voilà, me dirijo a la cámara y pregunto por qué el rey no vive esto en la realidad. El shock en Bélgica fue general. Yo ignoraba que el rey fuera realmente homosexual. Lo dije para molestar pero no lo sabía. Me trataron de homófobo, lo cual no es cierto. Inmediatamente me dirigí a los gays para decirles "vivamos nuestras pasiones sexuales cualesquiera que éstas sean, incluso con animales, rechacemos todos los tabúes". Todo esto en directo. Uno de los invitados, amigo del rey, gay reprimido él mismo, se precipitó sobre mí y me amenazó con un cuchillo. Me acusan de crimen de lesa majestad, delito castigado en la Constitución con la pena de muerte. Felizmente nunca fui arrestado. Pero durante un tiempo, cuando salía a la calle, me entartaban e incluso me pegaban, en el tranvía, en todas partes. En los restaurantes no querían dejarme entrar. Sin embargo, ahora, el fenómeno es exactamente el inverso pero por razones igual de estúpidas que las de antes. Ahora soy muy popular pero porque el belga medio está orgulloso que un pequeño belga haya entartado al amo del mundo. De todas formas, tengo que decir que la reacción de la autoridad es diferente según los países. (Noel Godin habla calmadamente pero sin pausa. Interrumpe su argumento para puntualizar una idea anterior, añadir una cita, o precisar el término exacto. Mira a izquierda a derecha, sus ojos se agitan en las órbitas, invadidos por la pasión).

NG - En Francia y Bélgica soy bastante conocido, así que cuando la policía me detiene, se suelen reír mucho y hasta me ofrecieron dinero una vez, después de entartar a unos obispos en la catedral de Nantes, para que entartara al jefe de policía. Cuando mi amigo Jan Bucquoy entartó al ministro de cultura francés. El estado francés lo denunció pero fue absuelto en todas las instancias. Nuestro argumento fue que se trataba de una vieja tradición belga proveniente del surrealismo. Sin embargo, en Estados Unidos, nuestros amigos de BBB que han entartado entre otros a Milton Friedman y al Director ejecutivo de Monsanto, fueron condenados a una pena de tres meses de prisión por entartar al alcalde de San Francisco, conocido por su política de represión contra los sin techo. En Canadá, nuestros amigos pasteleros han entartado a diecisiete ministros, incluido el primer ministro, Jean Chretien, también fueron condenados, pera esta vez, la pena no fue aplicada.

RM - Hasta ahora ha hablado usted ha hablado de sus acciones exitosas. Hábleme un poco de sus fracasos.

NG - Hemos tenido algunos. Pero soy un poco cabezota y si alguien se me escapa, no paro hasta que lo pillo. Es un poco como el coyote y el correcaminos. Por ejemplo, con Loft Story (versión francesa de Gran Hermano), habíamos fracasado 4 veces hasta que lo pillamos ayer. Tengo una seguridad total en lo que hago, en mis opiniones, lo cual puede hacerme parecer dogmático en ocasiones.

RM - En España ha habido mucha polémica con Gran Hermano. Algunos dicen que no es ético, que es basura y hay que eliminarlo; otros hablan de una televisión libre en la que todo esté permitido. ¿Cuál es su posición?

NG - Mi posición la he expuesto en el telediario de Canal + y consiste en afirmar que la basura que representa "Loft Story" es una imagen de toda la televisión actual incluidos los documentales de Arte, la cadena cultural. Existen algunas excepciones, pero en general, todo es de derechas y alienante. Hay que reinventar totalmente la televisión. Por otra parte, los socialdemócratas se dedican a enterrar cualquier forma de subversión. Lo primero que hay que hacer es colapsar la televisión, impedirla funcionar, clausurar todas las cadenas. Una buena idea sería hacer explotar los postes de repetición y privar a todo el mundo de televisión.

RM - ¿Propone usted matar la televisión?

NG - No matarla sino reinventarla y dar lugar a lo subversivo, a lo cómico. Yo recibo 42 cadenas y todas dicen lo mismo. La censura está por todas partes, las elecciones son una estafa y los políticos unos gansters. Todo el que no se opone al poder, es su cómplice. Reivindico el espíritu de mayo de 68. Yo nunca desistí, nunca hice un compromiso, como otros. Algunos de la época hemos quedado. Lo mejor es que hay una nueva generación de jóvenes entartadores. Quiero pensar que la revolución es posible. Todas las condiciones están ahí. Pero para que haya revolución es necesario que antes haya revolucionarios. Ahora tengo muchas esperanzas en el gran movimiento antimundialización, del que forma parte mi amigo José Bové, incluso si no es capaz de realizar la revolución total, pero hay que actuar como si ésta pudiera tener lugar. Por eso, la revolución debe ser inmediata, empieza en nuestras vidas. Sacrificarse por una revolución futura sería algo imbécil. Se trata de vivir nuestras pasiones, y nuestros placeres de forma inmediata y hacer que nuestra vida sea una aventura.

RM - La subversión puede ganar entonces… ¿Es posible ganar?

NG - Desde el momento en que podemos hacer un atentado, o triunfar en el amor, también podemos hacer la revolución. Sin embargo, Loft Story ha sido un objetivo menor desde el punto de vista político. Nuestros próximos pasos se encaminarán hacia la política y la economía.

RM - ¿Cree que puede educar a la gente con sus acciones?

NG - Toda forma de educación es un poco sospechosa. Lo que cuenta es la autoeducación. Demostramos a la gente que cualquiera puede matar mediante el ridículo al poderoso, con una tarta de nada. Mi amigo Robert, que paraliza con cerillas ciudades enteras, es un ejemplo también de que sin dinero, podemos hacer daño al enemigo. Yo no quiero educar sino demostrar que la guerrilla imaginativa es posible en cualquier parte.

RM - Con anterioridad ha hablado usted de la influencia de los situacionistas. ¿Qué le interesa en la actualidad del mundo de la cultura?

NG - Bueno, la explicación cultural del atentado pastelero se fundamenta en la famosa carta de insulto que primero los dadaístas, luego los surrealistas y por último los situacionistas enviaban a los famosos que les exasperaban.

RM - ¿Y el cine? ¿Qué es para usted? ¿Cuáles son los caminos a seguir?

NG - He tomado la costumbre de sólo interesarme en las películas y los libros que molestan. Hay que tirar toda la cultura y quemar todos los libros. Hay que terminar con todo lo que no proponga la subversión. Sólo cuenta una cosa: la revolución. La mayor parte de las críticas de libros y películas son frustrantes porque dicen lo mismo. Los críticos son cómplices de la cultura dominante. Les encantan todas esas películas pequeño burguesas y alienantes.

RM - Ha hablado usted de los dadaístas. ¿Dónde situaría a Artaud?

NG - Antonin Artaud se quedaba encerrado en un papel de artista contestatario bastante histérico. Sus escritos son a veces geniales pero a menudo inofensivos y por lo tanto "pequeño burgueses". Me gustan más sus escándalos públicos, como cuando iba a los restaurantes caros de París y cogía la comida con las manos y asustaba a las señoras respetables. Tenía una parte de hermanos Marx interesante, pero los de la intelligentsia se lo toman muy en serio y no puedo soportar su parte torturada, todos los poetas atormentados, que se instalan en su dolor juegan el juego de la contrarevolución. Nosotros queremos el triunfo del placer, de la alegría, del orgasmo.

RM - ¿Es posible acabar con el dolor?

NG - Nos corresponde a nosotros evitar todo lo que es desagradable. Sí existe un medio para hacer del dolor un arma de respuesta. Cuando vivimos en el dolor, nos corresponde a nosotros que no se nos aplaste con este dolor sino hacer algo con él, canalizarlo de una forma ofensiva. Si sufrimos, la mejor manera de sufrir menos es hacer sufrir mucho a los que nos hacen sufrir. Es la guerrilla a ultranza contra el dolor, el sufrimiento, y los celos.

RM - ¿Y con el mal?

NG - Sí, porque el mal está muy bien si utilizamos sus fuerzas de una forma liberadora. Ahí está el ejemplo de las brujas; o del mago luciferino Alister Crowley, que fue considerado por muchos un personaje neofascista, implicado en sectas, figura de proa de un movimiento satánico del que se habló mucho, cuando en realidad era alguien muy positivo que quería la anarquía y proponía, de inmediato, una conspiración diabólica contra el orden establecido. En su caso, las fuerzas del mal estaban dirigidas contra el poder capitalista y el orden dominante. Para nosotros es importante bañarnos en el mal para que nos dé fuerzas porque la mayor parte de los nuevos contestatarios son boy-scouts, misioneros, dentro del movimiento antimundialización, perfectamente aburridos, y el aburrimiento es siempre contrarrevolucionario. Tenemos que ser cada vez más inmorales, vivir nuestros deseos inmediatamente, despreciando todos los obstáculos de una forma egoísta pero muy generosa a la vez, luchando para que todos a los que amamos vivan también vivan en el placer enseguida con el concurso del mal, porque hay que hacerle mucho mal al enemigo todo poderoso. Nosotros le hacemos mucho mal a su imagen pública. El enemigo quiere que interioricemos la capitulación de nosotros mismos, los celos, la resignación de la vida familiar. Hay que oponerle el mal gracioso, lúdico y afectuoso. Pero también metralletas y bombas. Tengo algunos amigos que están contra el terrorismo rocambolesco, pero muy pronto cambian de opinión porque no tienen elección. Es el caso de la banda Baader-Meinhof, de los CCC en Bélgica o Acción Directa en Francia, que deciden pasar a las bombas, siempre que lo hagan por una causa justa, debemos aplaudirles porque es su decisión aunque no sea la nuestra. Nuestra violencia es simbólica pero aplaudo toda forma de violencia transgresora siempre que sea auténtica. Los CCC hicieron explotar los depósitos de la compañía de gas para que nadie pagara facturas, siempre evitando las víctimas humanas, consiguieron hacer mucho daño. Si matan a un cabrón que tienen en el punto de mira, siempre que aíslen bien el objetivo, es su elección, pero no podemos no solidarizarnos con ellos porque están en la cárcel por razones generosas, con todo el mundo en contra, incluida la izquierda y la extrema izquierda e incluso los situacionistas. En mi "Antología de la subversión carabinera" propongo la antropofagia justiciera, esto es, comerse a los policías, a los curas, una antropofagia de clase.

RM - No sé si conoce usted a Josef Beuys, que reprochaba a dadaístas y surrealistas adoptar las costumbres burguesas, incluida la indumentaria. Además, sus obras se exponen ahora en los museos. Es un poco el caso de Marcel Broodhaerts, no sé si lo conoció personalmente, cuya exposición en el Palacio de Bellas Artes acaba de ser clausurada y que, paradójicamente, se mostraba extremadamente crítico con el arte burgués y el museo como espacio artístico.

NG - Marcel Broadhaerts, dice usted. Silvie! (Dirigiéndose a su compañera que está charlando en el salón) Me preguntan que si he conocido al poeta dadaísta Marcel Broodhaerts… (Risas) Está usted en presencia de su hija. Marcel Broodhaerts dijo "cerrad los museos, abrid las prisiones". Los situacionistas han sido el movimiento más radical que ha existido en Francia y han ido más lejos que los dadaistas, desencadenaron verdaderamente el mayo del 68. Fueron muy lejos, pero tenemos que ser nosotros los que vayamos más lejos. En cuanto al atuendo, un revolucionario puede vestirse como quiera siempre que dañe al enemigo. Es verdad que la mayor parte de los surrealistas se ablandaron muy pronto. Muchos de ellos se convirtieron en estalinistas, el resto en místicos. Muy pocos permanecieron en sus postulados, yo diría que sólo Perec, pero la mayor parte se quedó irrecuperable, en concreto Magritte, que en la cima de su reconocimiento podría haber ayudado mucho a jóvenes rebeldes muy determinados, financiar sus actividades, y que por el contrario se aisló en su comodidad.

RM - A propósito del 68. ¿Qué le parece Wilhem Reich? ¿Qué opina usted de su teoría de los orgones?

NG - Por qué no. Revitalizar la fuerza sexual. Es divertido. Por qué no. Pero a la vez se enclaustró en el misticismo. En sus propuestas tiene muchos aportes positivos, aunque tiene dos cosas insoportables. Primero, siempre tuvo sus dudas sobre la homosexualidad y por otra parte, su ley de la economía sexual, de "La función del orgasmo" da un plano para alcanzar el orgasmo, un esquema para hacer bien el amor, lo que ha impedido a mucha gente hacer sus propios descubrimientos , lo que constituye una pedagogía un poco pesada.

RM - Finalmente, querría proponerle una lista de personajes y usted me dice si podrían ser considerados como objetivos potenciales o no.

NG - De acuerdo.

RM - Daniel Cohn Bendit.

NG - Ya lo hemos hecho. Cuando vino a Nanterre para celebrar los 30 años del mayo de 68, un grupo de jóvenes anarquistas franceses lo entartaron. Quiere conciliar las ideas libertarias con las ideas liberales. Está del otro bando.

RM - El Dalai Lama.

NG - Ah… Muy buena idea. Será un buen escándalo.

RM - Brigitte Bardot.

NG - Ya no interesa. Está acabada. Sólo entartamos a los que son muy ricos. No al pobre hombre de la esquina.

RM - La Princesa Matilda.

NG - No, a pesar de que tenemos una gran demanda. Mejor que entartarla, soy partidario de darle unos azotes en el culo.

RM - Celine Dion.

NG - Por qué no. Como todas las grandes estrellas es gilipollas. Sería un poco perder el tiempo, pero por qué no.

RM - Jonnhy Holliday.

NG - No. Forma parte del paisaje. Tampoco es demasiado machista. Una vez entartamos a Patrick Bruel como representante de todos los cantantes histéricos. Creo que no vamos a continuar en esa línea.

RM - Michel Houllebecq.

NG - Está un poco confuso. A veces a la derecha. A veces a la izquierda. Le gustan mucho las paradojas, lo cual puede acabar siendo una forma de reacción. Tiene algunas cosas que me irritan pero compartimos amigos que lo aprecian. No corre riesgo de ser entartado. Parece un tío simpático, vividor, pero su cabeza está hecha un lío.

RM - Bernard Pivot.

NG - Le hice pasar un mal rato cuando me invitó a "Apostrophes". Pivot representa en Francia la cultura burguesa y él mismo es un gran burgués. En la época tenía mejores objetivos que él.

RM - Catherine Breillat.

NG - La odio. Considero que es absolutamente intolerable. Es cine completamente represivo. Lo que ella propone es que el sexo tiene siempre algo de torturado, atormentado. Se centra en las relaciones sadomasoquistas pequeño burguesas. Toma todo lo peor de George Bataille según el cual Eros va siempre unido a Tanatos. En ningún momento aparece la explosión del placer, al contrario, asocia placer y mutilación. Es una pena porque es muy inteligente y podría hacer cine liberador y transgresor. Creo que Catherine Breillat es intolerablemente pequeño burguesa. Escribí mi crítica más despiadada del año contra Romance X. Todos los personajes se desgarran cuando hacen el amor, lo que juega el juego del aburrimiento. Son los más horribles moralistas los que dicen que los pecados nos llevan frente a los más grandes abismos. Por actrices que han trabajado con ella sé que es prisionera de sus fantasmas y que no está bien de la cabeza, llena de contradicciones sin resolver, lo que la sitúa directamente en terreno enemigo.

RM - ¿Acaso no tenemos todos contradicciones sin resolver?

NG - Entonces tenemos que superarlas enseguida y riéndonos. Lo contrario, hacer lo que hace Catherine Breillat, nos llevaría a pegarnos un tiro.

RM - Rayner Werder Fassbinder.

NG - Lo adoro. Sin embargo, tiene sus propias contradicciones, pero, es un personaje apasionante que hizo películas negativas en los que los personajes están en el pathos, sin embargo, sus análisis críticos van muy lejos, nos hace ver cuales son las causas del naufragio, del comercio humano, entre las que se encuentran sistemáticamente el dinero y el poder. No obstante, su nihilismo es positivo, se distancia de sus personajes, lo contrario de lo que hace Breillat. Las películas de Fassbinder son radiografías crueles de nuestro mundo. Su lucidez es extrema. Es un gran creador. Fassbinder fue un buen hombre sobre cuyas películas podemos construir algo. A diferencia de Catherine Breillat.

RM - ¿Para cuando una sección de la internacional pastelera en España?

NG - Eso les corresponde hacerlo a ustedes, "amigo" (en español en la entrevista).

Reflexiones: Una tarta en la cara

2006-12-07T12:14:00.001+01:00

Un funcionario, de un ministerio de su país, siente un deseo apremiante de eliminar, desintegrar a su inmediato superior, y a algún otro. Sufre lo que se denomina acoso moral en el trabajo. Decía Alejandro Dumas, el hijo bastardo del novelista Alejandro Dumas, que no llegaba a entender “como, siendo los niños tan listos, los adultos son tan tontos”, y que debía ser esto fruto de la educación. Pues bien, no se si se puede generalizar, pero me temo que, con algo más de un siglo por medio, no le falta razón. Después de un largo y lento centrifugado en el sistema educativo y, en general, en la vida, este funcionario anónimo es dolorosamente consciente de la cruda realidad: casi siempre vence la miseria.

Va a hacerlo, si, se dispone a desatar a través suyo el ataque de un animal primitivo, la rabia de una bestia hostigada, perseguida, herida y sangrante que calcula que ya le queda poco, que mide sus fuerzas para asestar el golpe definitivo y arrastrarse después a morir en una oscura cueva.

Es el estrés, dicen, una fuerza poderosa. En el reino animal lo saben desde siempre. Una cebra o un guepardo lo sufren a gritos. Nosotros, en silencio. Bajo peligro, en una situación de acoso, cuando la vida corre alto riesgo, hasta el último músculo se tensa y toda la energía vital se centra en huir de tal manera que, las hembras dejan de ovular y los machos acusan un brusco parón en la producción de espermatozoides. Un ser humano sufre lo mismo, pero sin que le persiga un león. Somos animales y se nos atenaza poco a poco, con lenguaje verbal, con ideas y, lo peor de todo, en estado de reposo. El resultado es devastador.

Pero mejor que desatar la ira, aunque haya sido largamente conjurada, es convertirla en imaginación, en fuerza creadora, para no caer en el foso oscuro de quienes la cultivan. ¿Cómo podría hacer esto nuestro doliente servidor público? La respuesta es muy sencilla, creando un símbolo perfecto, haciendo de la resistencia un ritual de corto alcance: la tarta en la cara.

Una tarta en la cara o un cubo de mierda de cerdo bien líquida. Cuando los canales no funcionan y obligan a una persona a sufrir durante meses o años una tortura indecible, al ser complicado demostrar o evidenciar ante el espectro de lo legal que el acoso moral existe y como quiera que el que tiene el poder manipula las situaciones y las normas a su antojo, no queda otra, hay que romper la baraja, hay que poner las cosas en su sitio sin saña, con mucho humor, con un talismán purificador de dulce o fétida apariencia...

continuará... bueno... ¡mejor no!

Perpetuar la opresión

2006-11-27T13:54:00.000+01:00

Permitiendo que la consecución de determinados objetivos esté por encima del respeto a la dignidad personal y que las personas sean meros instrumentos o herramientas, totalmente prescindibles, al servicio de una abstracción más o menos trascendente, es la manera más directa de perpetuar la opresión y de deshumanizar el mundo de trabajo, de hacer daño no solo a los individuos, sino al conjunto de la sociedad.

Es una forma de favorecer el antiguo esquema del "más fuerte". Solo que en este caso es falso, porque los supuestos fuertes no lo son sino en función de su coyuntural posición de poder. No es necesario enfocar el trabajo como una guerra en la que gana el poderoso y los débiles caen aplastados. Esto es de gorilas, o de ciervos, o de leones. De bestias, en definitiva, aunque a veces las tales bestias muestran más humanidad que algunos seres humanos. Lo realmente interesante es sacar adelante los proyectos entre todos, basándose en el respeto mutuo y en el bienestar general del grupo.

Si, por conseguir medrar, subir, trepar en un determinado escalafón, los que tienen en ese momento poder sobre el resto, los instrumentalizan, cosifican y utilizan para sus propios intereses camuflándolos de "Proyecto Colectivo", o intentan neutralizar a los que no siguen su juego, sólo se conseguirá que ese supuesto objetivo se desvirtúe, que la gente sufra y vaya al trabajo día a día a soportar presiones intolerables e innecesarias ajenas a la función que deben desempeñar.

El hecho de machacar al (en teoría) inferior no muestra más que miedo e inseguridad por parte del que lo ejerce. Entramos en el terreno del acoso moral. Incluso, si se mira no desde el punto de vista ético sino puramente racional, es mejor un entorno agradable donde todos se sienten identificados por el proyecto y lo sienten como suyo. Esto los americanos lo saben y lo practican desde hace tiempo.

No podemos seguir bajo el yugo de personajillos con intereses y ambiciones personales muy claras, dispuestos a arrasar con todo lo que ellos consideren potencialmente peligroso para salirse con la suya. Esto pasa en la política, unos se eliminan a otros hasta que el más fuerte queda. Pero no queda el más fuerte, sino el más malvado, el más astuto en el peor sentido de la palabra que ya arrastra una connotación negativa. Queda el que resiste, bonita filosofía de cabestro. Por otra parte, el acoso moral no es algo perfectamente nítido y marcado, sino que se desarrolla en el espacio y en el tiempo, de forma casi siempre subrepticia.

Así, según la Resolución del Parlamento Europeo sobre el acoso moral en el lugar de trabajo, en su apartado "E", dice:

[...] Considerando que pueden mencionarse como causas del acoso moral, entre otras, las deficiencias en la organización del trabajo, la información interna y la gestión, así como los problemas de organización prolongados e irresueltos, que son un lastre para los grupos de trabajo y pueden desembocar en una búsqueda de chivos expiatorios y en el acoso moral; considerando que las consecuencias tanto para el individuo como para el grupo de trabajo pueden ser considerables, al igual que los costes para los individuos, la empresa y la sociedad en general[...]

... continuará

15 años contemplando la miseria

2006-11-22T17:38:00.000+01:00

Acabo de hablar con un amigo. Me cuenta que en breve tendrá lugar una exposición que conmemora los 20 años de nuestra Facultad. Por lo visto ha habido hostias por meterse en esa exposición, por aparecer en el catálogo. Hemos comentado que claro, que es el poder, que donde hay poder hay lucha por figurar (lamentable concepto) da igual moda, arte, política o literatura.

Esta conversación hace que recuerde algunas cosas. El recuerdo más nítido, el más directo e intenso es el de gente insultando a gente, machacando a gente, los unos soltando veneno sobre los otros, matando en sentido figurado. Una sombra negra, un gran desperdicio de energías. Es la naturaleza humana o, al menos, eso parece aunque me consta que en la naturaleza humana hay otras cosas.

Pocas veces he visto tanto odio como allí, tanta envidia, tanta mala sangre. Algunos de los que considero relevantes,no estarán en esa exposición ni aparecerán en el catálogo. Se puede decir que estoy equivocado y quizá sea así, pero creo ser consciente de que los no incluidos, producen o han producido obra relevante y de calidad, sea la que sea. Sé que no están porque quienes tienen aquella sartén por el mango no los han tenido en cuenta adrede ¿Hasta cuándo esta miseria?

Allí, aquí y por todas partes hay necios que, ante estas preguntas te miran con aire de superioridad, con desprecio, como si uno fuera idiota y no se hubiera dado cuenta de cómo funcionan las cosas, de cómo es el mundo. Claro que se sabe cómo es de mierda el mundo y la ley de la puta selva, lo que sucede es que muchos no queremos que sea así.

Acoso y derribo, fascismo en estado puro. Vi acorralar a gente débil hasta el llanto, falsear procesos de selección para contratar no a los mejores sino a amigos, regalar licenciaturas y doctorados, subir y bajar calificaciones para conseguir o evitar que unos u otros consiguieran las golosas becas. Vi muchas cosas que luego he visto reproducirse en otros ámbitos, casi en todos. Allí confirmé que la sociedad está enferma y que sigue imperando la ley del más fuerte o mejor, la del más malvado. No es nada nuevo pero se suponía que lo íbamos a solucionar. Me temo que, de momento, no.

Al final no importa el pedazo en disputa. Años después no lo veo más claro (que ya lo veía) sino más ordenado y les percibo como personajes desesperados disputándose los pedazos de carroña que les arrojaba una Universidad de provincias a la que despreciaban y en la que no creían, una universidad que les necesitaba para mostrar un balance político… “Tenemos una Facultad llena de artistas de renombre".

El problema, lo que les pasa a los políticos es que no se paran en sutilezas y claro, se equivocan porque lo del "renombre" es siempre relativo. Ellos presentan sus balances, cifras y titulares y ,lo demás, está de más. Y estuvo, y así parieron un ente lleno de personajillos dispuestos a aplastar a quien sea por conseguir una mierda de plaza de profesor asociado a tiempo parcial que les reportaría lo que ahora serían, que todo hay que decirlo, 300 ó 400 € al mes, o por salir en todos los catálogos sólo para rellenar unos patéticos currículos que luego les iban a servir para no se sabe muy bien qué. A esos currículos, por cierto, sólo les faltaban los alimentos preferidos del fulano en cuestión o si andaba flojo de vientre. Es tremendo, les recuerdo enfermos de desesperación e ira y permanentemente insatisfechos. Y mientras, la actividad artística ¿dónde coño estaba?.

Por lo que a mí respecta y para ser sincero pasé por aquella facultad con más pena que gloria, formé parte activa de ella y me hice notar, vaya si lo hice, solo que no en lo artístico, que fui bastante mediocre, sino como personaje, mostrando una actitud kamikaze, desordenada y, muy a mi pesar, agresiva. No es que fuera inocente, pero aquello no me cuadraba y aun hoy sigue sin cuadrarme. Recuerdo que comencé a presentar batalla porque no quería que me tomaran el pelo, al menos gente a la que no respetaba.

Produje mucho rechazo y supongo que, si alguien me recuerda, que lo dudo, lo seguiré produciendo. Particularmente creo que no pinto nada en eso de los 20 años, allí tienen que estar ellos, los que han logrado digerir esa miseria. También habrá gente buena, a la que llegué a apreciar. Los menos.

En cualquier caso fue una buena escuela para la vida, un buen entrenamiento para afrontar lo peor, para aprender la decepción […]

Madrid visto por Carlos Berlanga

2006-05-04T10:52:00.000+02:00

«No tendremos cócteles molotov (afortunadamente siempre nos quedará Chicote) pero la violencia cotidiana, la agresión a los sentidos y el insulto a la inteligencia a veces son más lesivos. Ya no me gusta Madrid».

Carlos Berlanga, alrededor del año 2000